КОМБИНАЦИЈА ВЕКТОРСКЕ И ПИКСЕЛ ГРАФИКЕ

Ова два различита графичка стила, вектор и пиксел, имају своје предности, и није необично за илустратора да ствара своје радове кроз мешавину ове две врсте. На пример, почните илустрацију као векторску графику (Adobe Illustrator) и завршите је као пиксел графику (Adobe Photoshop).

Полазна тачка илустрације је скица скенирана у сивим тоновима и стављена у посебан слој у вектор - базираном програму за цртање Илустратору. Када су сви главни облици и површи нацртани, обојите. Неке површине ће имати боју која треба да је у завршној слици, друге ће само добити тон, који ће се касније у Фотошопу одабрати са магичним штапићем. Након што су контуре и облици на месту, наносе се ефекти који се желе и у Фотошоп - фајлу.

Готов вектор фајл се сачува као .eps из Илустратора, а затим увезе у Фотошоп. Пошто се вектор фајл отвори у Фотошопу, који је пиксел програм, потребно је написати у коју резолуцију отворити датотеку. Када је вектор графика конвертована у пиксел, губи се могућност да се подеси бесконачно у величини, јер се сада описује у пикселима.

Папир текстура
У Фотошопу се прво постави папир - текстура изнад фајла илустрације. Папир се подеси на режим мешања Multiply, и он утиче на контура цртеж из Илустратора датотеке.

Dodge or Burn 
Да би добили ова два елементра, папира и илустрације, да се боље помешају заједно, користити алат за осветљење, да би осветлили различите области, где се истовремено утиче на папир и илустрацију. Супротно, са burn алатом врши се пригушивање. Овај алат чини боје тамнијима да би се боље стопиле заједно.

Аутор/Издавач: Многи крећу да цртају на компјутеру, али брзо одустају. Вероватно зато што не познају једноставне, али важне, начине да правило израде дигиталну илустрацију. Када се једном научи - имају се све могућности да се рачунар користи за цртање- и сликање и може се уживати оно што обично четкица нема - дугме уназад! Ово је прва књига ове врсте. 

Књига је веома педагошки обликована, корак по корак инструкцијама како израдити дигиталне илустрације од нуле, и како их обојити и додати ефекте на цртежу. Књига води корисника/читаоца кроз употребу разних алата, и даје савете о томе како направити свој алат. Аутор пружа доста добрих информација о основној теорији боја, светлост/хладне и топле боје и како функционишу дигитално. Књига описује различите програме за цртање, објашњава разлике између растерске и векторске графије и како да се ради са обе. Посебно је усмерена на младе људе, али такође могу да је користе и одрасли који цртају, дизајнирају и слично. Циљана група од 15 година.

Превод: © Цртеж

Литература за ознаку "Дигитална илустрација": JP/Politikens Forlagshus, 2006, Jan Kjær 

 

Дигитална илустрација

 

read more

СЛОЈ - НА - СЛОЈ - ТЕХНИКА БОЈЕЊА

Ако сте навикли да илустрације радите ручно, на пример уље - или акрилним бојама, заправо можете успешно пренети своју технику у дигитални медиј.

Цртање и предбојење 
Преко цртежа се наноси основна боја, која тонира целу илустрацију и тако постави темељ 'расположењу' боја, које се желе. Површне боје се налазе изнад цртежа оловком и подеси се на пример на 80% транспарентан. То је слично начину како би почели бојити слику руком, односно са танком бојом.

Онда се боје велике површине које ће стајати у контрасту са топлом основом боја. Добро је да ове велике површине обојите раније. Када почнете да улепшавате, увек можете погледати, на пример, на огромно небо и прилагодити своје боје. Одлагање неба ѕа касније, односно одлагање великих површина за крај може да вас изненади и уништи баланс боја слике. И потребно је много корекција боја да би одговарало плавкастој површи неба. Изнад основне боје, боји се један облик предбоје, који дефинише облике и правац светлости, на пример груб слој сивих тонова. Тако је предбојење на месту, и може да се почне са улепшавањем различитих области у слици.

Из позадине и напред
Баш као на слици коју бојите руком, прво се боји позадина, из позадине и напред. На пример дрвеће и група људи добију више детаља бојењем. Затим се боји преко њих, на пример, танким слојем плаве да би се створила перспектива боја и гурнула их у позадини. Средњи план добија исти третман. Кроз више слојева добија се много више детаља све док облици средњег плана не стану у хармонији са остатком илустрације  да би скренули пажњу посматрача. Бојите нпр. са црвеним и љубичастим бојама, тако да добијете да фигуре стоје издвојено од фигура иза. И онда није случајност да фигуре нпр торзо и руке додирује нпр. сунчева светлост. У коначној верзији илустрације додаје се папир текстура како би илустрација изгледала да је руком осликана.

Илустрација обојених контура
Илустрација је оригинални цртеж скениран као bitmap, а затим конвертован у CMYK формату боја. Резолуција bitmap - цртеж треба да буде 1200ppi, пре него се штампа лепо, док резолуција фајла у CMYK формату боја само треба да буде 300ppi. Дигитална илустрација може имати различите резолуције истовремено, тако да када помешате bitmap цртеж са обојеним, често се бира резолуција која лежи између њих, рецимо 600ppi. На овај начин  bitmap цртеж губи нешто од свог квалитета, и CMYK фајл буде много тежи за рад. То значи да у овом случају илустрација  уместо да попуњава 33,2 MB, попуњва неколико пута више, наиме 132,8 MB. Ова величина је цена која се плаћа да се задржи контура цртеж у прилично великој резолуцији.

Израда илустрације
Скица се држи у истом документу као и боје, јер, између осталог, предност је да можете бојити и додати ефекте преко цртежа. Слојеви су изграђени као што се то обично ради: Доњи слој су елементи који леже у позадини у илустрацији, горњи слојеви су елементи у првом плану.

Обојена линија
Илустрација је изграђена са транспарентним линијама и бојама у основном слоју. Слој са линијама закључа транспарентне пикселе, тако да можете обијити линију. Н пример, цртеж можете да испуните са 100% црном, али да се састоји и од друге три боје - цијан, магнета и жута. Затим линију бојите у одабраним областима.

Подешен слој
Када завршите бојење, можете додати 'подешен слој' да бисте подесили осветљеност, засићење боја, итд, док не добијете савршено поравнату илустрацију. На пример, можете да користите различите врсте подешених слојева.

Предност и мане коришћења bitmap цртежа у фајлу боја:

Предности: могу се имати линије и боје у истом документу, добити боје у линије, додати боје и ефекти на линији.

Мане: Ниска резолуција линије се често може видети голим оком - Линија ће бити мало пикселирана (због ниске резолуције) или мало 'вунена' - Фајл ће бити изузетно тежак (коначна илустрација заузима 667 MB у Фотошопу због много слојева од којих се састоји).

read more

СКИЦА НА РАЧУНАРУ

Наравно, не морате за своје дигиталне илустрације имати за основу ручно нацртане скице. Када се упознате са овим медијем, можете нацртати своју скицу на рачунару. Можете да користите специјалну четкицу (оловку) која даје илустрацији веома динамичан и природан карактер.

Скица испод скице
Прво је направљена једна опуштена верзија цртежа. Онда је нацртана прецизнија преко. Скица слој и даље је део илустрације, али се на крају кликне на њу, тако да није видљива у завршној слици.

Скица се може нацртати у Painter. Линије се могу повући са оловком у боји и слој се може подесити на  режим мешања Multiply. Подлога може бити било који папир (текстура) из сопствене артворк колекције дигиталних текстура. У илустрацији се режим мешања обојеног слоја подеси на Multiply, што чини да се меша са текстуром папира. Лоша страна је да све боје постају тамније (пригушене). Да би повратили освељеност можете да направите копију обојеног слоја. Овај слој се ставља преко и меша са Scren чија је транспарентност нпр. 57%. На овај начин се задржи интензитет боја, али и даље нешто од текстуре папира утиче на површину боје. Није неуобичајено да се користи неколико малих трикова да би рачунар скица изгледала више као да је нацртана руком.

read more

ВЕКТОРСКА ГРАФИКА (3) - БОЈЕЊЕ

Сада треба нанети боје на илустрацији. Постоје два начина да се приступи процесу. Најлакше је ако илустрација треба бити приказана на екрану. Ако се штампа, мало је компликованије.

Рупичаст облик
Када конвертујемо пиксел графику, на пример у Freehand, онда је вектор илустрација направљена да створи црну форму, показује контуре фигуре, а затим и много малих форми унутар, што ствара рупе у црном облику. Можда помислите да их можете попунити бојама у тим малим пољима, кад већ бојите слику, али то не можете. Оне су повезане са контуром облика, иначе не би било тих рупа.

Једноставно бојење за приказ на екрану
Оно што је добро код векторске графике је да не треба да радите флат (равно) бојење. У вектор фајлу су све површине већ дефинисане, тако да једина ствар коју треба урадити је да их означите, копирате и напуните бојом.

То иде овако: Са белим курсором одабере се поље које се боји. Након тога се изабере Edti>Clone. То значи да Freehand прави копију површине и ставља је директно одозго. Ова површина се затим одабере и напуни бојом.

Избор боја
Приликом креирања боја, прво је треба помешати (Window - Color mixer). Овде се меша са RGB - бојом, јер ова ће се илустрација користити за приказ на екрану. Када је боја помешана, притиснете иконицу узорак боје (swatches), а затим пошаљете боју у палети узорака боја (Window>Color - узорак). Узорак боја је списак боја које се користе у илустрацији. У овој палети постоје три мале иконице. То у правилном поступку значи: Пуна боја, боја за линију, без боје. Сада се одабере неки облик који треба попунити бојом. Са изабраним обликом  кликнете на "испуни" - икону, а затим боју коју сте помешали. Затим се попуни поље са том изабраном бојом. Ову методу: означити, клонирати и попунити, поновити једноставно кроз целу илустрацију.

Мало теже за штампање 
Ако желите да обојите илустрацију за штампање, морате да радите у слојевима, баш као у Фотошопу. За почетак илустрација је на једном слоју под називом "Line art". У слоју - палети изабере се "New layer" у менију. Затим Freehand ставља нови слој изнад  "Line art" - слоја, баш као што би урадили у Фотошопу. У овом слоју онда може да почне бојење. Прво изаберете алат за тачке. И са њим стављате доста тачака око облика који желите да бојите. Није битно да ли је облик угаон или грубљи од контура илустрације, док су све тачке унутар црне линије. Када направите облик, попуните га бојом.

Када завршите, илустрација заправо не изгледа другачије на екрану него прва верзија. Али начин на који сте је градили потпуно је другачији, и чини да је ова друга верзија боље прилагођена штампању од прве.

Зашто рад у слојевима? Зато што када илустрацију треба штампати, важно је да боја иде испод линије. То се ради да би се избегле мрље. 

read more

ВЕКТОРСКА ГРАФИКА (2) - ПРИЛАГОЂАВАЊЕ

Када сте конвертовали пиксел у илустрацији у векторску графику не можете заобићи да исправите линије и криве векторске илустрације. Са различитим поставкама алат за прецртавање ће пронаћи најбољи резултат, који ипак захтва да надгледате основу конвертовања. Свака тачка на илустрацији може имати три различите карактеристике:

Угаону тачку - У овој тачки ручице на обе стране се исправљају независно једна од друге, а можете креирати равне или криве линије.

Крива тачка - У једној кривој тачки ручице висе заједно, у смислу ако се помери једна на горе, аутоматски се помера доле ручица на другој страни.

Тачка (спона) - Ово је комбинација претходно наведених тачака. Овде се претпоставља да линија која удара тачку је права, а друга је закривљена линија. Ручице у овој тачки омогућавају да креирате највише могући прелаз од праве црте до закривљене.

Обрисати тачке или поставити више њих - Понекад алат за прецртавање ствара више тачака него што је потребно, али их лако можете обрисати. На пример, потребне су вам четири тачке за криву (остале означите и притиснете "Delete").  Дакле тако исправљате једну тачку. Супротан случај: Ако мислите да има премало тачака онда означите линију и са алатом за тачке додате једну више на линији. На тај начин пређете целу илустрацију све док не исправите све тачке тако да одговарају оригиналној илустрацији.

read more

ВЕКТОРСКА ГРАФИКА (1) - ПРЕЦРТАВАЊЕ

Након што сте скенирали цртеж, можете га сачувати у формату боја bitmap и .tlf. Овај фајл преузимате у векторском програму на пример Freehand или Illustrator. Оба програма имају уграђену функцију под називом "Tracing". Превлачењем ове алатке преко цртежа, програм почиње аутоматски да конвертује пиксел графику у вектор. На крају се цртеж састоји од линија и тачака уместо пиксела.

Постоје различити параметри који се могу поставити у tracing алату, тако да различитим вредностима дате већи приоритет над другима  у конверзији, на пример, ако бисте радије заобљене линије или угаоне линије. Могу се постићи врло различита тумачења исте илустрације помоћу ових параметара.

Tracing и сиви тонови - фајлови у боји 
Алат за прецртавање такође може да прецрта сиве тонове/слику у боји. Опет се постижу веома различити резултати, зависно од тога како је алат за прецртавање подешен.

read more

ПИКСЕЛ ГРАФИКА – СВЕТЛОСТ И СЕНКЕ

Сада треба радити у разним пољима, тачније светлост и сенке, тако да илустрација добије неку форму. Када је равно бојење спремно, почиње се са финалним бојењем разних површина. Коначна илустрација стога може да заврши далеко од боја које су се користиле за равно бојење.

Ако на пример прво желите да бојите фигуре, изаберите штапић. Запамтите да сада треба кликнути на Sample All Layers. Када кликнете на неко поље, одаберите штапићем СВА поља на цртежу која имају  исту вредност боје. Ова поља се могу ставити у слој за себе, тако да можете радити на њима у миру. Идите у палету слојеви и одаберите Layers > New Layer преко копирања (или држите притиснут тастер Ctrl, док притискате слој, тако да имате могућност на овај начин). Сада се формира један слој одмах изнад равно обојеног слоја, који се састоји управо од површина боја, које су управо изабране, т.ј. сви тонови фигуре (пример, тонови коже фигуре). Не заборавите слоју дати име које има смисла, јер док радите кроз различите површи боја, можете завршити са много слојева. Затим се изабере тај слој и кликне на икону закључај транспарентне пикселе у палети слојева, што аутоматски дефинише поља, тако да се не може сликати преко њих, а то је управо оно што вам је овде потребно.

И сада иначе крећете радити на светлост и сенеке и евт. варирајте своје четке, тако да су различите површине различите текстуре. Наставите на овај начин док не пређете сва поља различитих боја.

Пратите слојеве

Постепено се има много слојева. Онда или можете спојити слојеве које сте привели крају, или једноставно чекати до краја и на крају их спојити све заједно у један слој.

Слојеви се спајају заједно тако што изаберете слојеве које желите спојити а затим изаберете Merge Down у палети слојева у менију. Тако се споје са слојем испод. На крају се има илустрација са три слоја. Цртеж оловком на врху, обојени у средини и равно обојен испод. Равно објени се меморише у свом завршном документу, у случају да се требају радити исправке. Може се, за сваки случај искључити, тако што ћете кликнути на икону око, тако да не омета стварне боје.

Узорак боја

Пре него што кренете да бојите, било би добро да направите узорак боја, ако сто посто нисте сигурни које боје би стварно могли замислити. Узорак можете направити веома грубом великом четком и обично вам за то не треба више од десетак минута. Ако направите узорак боја, можете га користити као палету и са пипетом изабрати боје из палете узорка боја.

Када су све боје и светлост и сенке на месту, следе ефекти слојева. Ефекти могу да варирају од јачине контраста у илустрацији, више топлине у бојама до објеката који се раде са више светлости:

Подешавање осветљења и контраста
Хладне и топле боје
Ефекат светла

read more

ПИКСЕЛ ГРАФИКА - РАВНО БОЈЕЊЕ

Равно бојење није коначно бојење, већ нешто што се ради да се ограниче поља, која ће се касније детаљно бојити. У исто време алат брзо изабере поља на која се не желе радити промене.

Како је илустрација сада, ту је фајл са сивим тоновима, тј може се радити само са сивим тоновима, а треба се бојити тако да је неопходно да се фајл промени у CMYK формат. Ово се ради у Image > Mode > CMYK.

Обележавање поља за бојење

Сада можете почети са бојењем, и сва поља се требају попунити бојом. На срећу ово не морате чинити оловком или четком, све можете урадити много брже помоћу Magic Wand Tool (W).

Бира се слој за равно бојење, док је слој са цртежом још увек видљив. У почетку се цела површина позадине попуни бојом. Дакле, сада изаберете алат чаробни штапић. Имајте на уму да се мора поставити на Sample All Layers и Contiguous, да би правилно радило. Кликате на поље које желите да изаберете, а штапић брзо попуни селектовано поље.

Запамтите да проширите селекцију. Као што смо раније поменули да се мало боји испод линије. Изаберите Select > Modify > Expand и укуцајте 1 или 2 пиксела, и селекција ће се проширити мало испод линије. Затим попуните бојом предњи план Edit > Fill.

Овај начин бојења се обично ради веома много пута, и не треба пуно времена, док се не уморите од "прошири и попуни", јер акција је са тастатуром једноставнија, нешто касније о пречицама.

Ако поља нису затворена

Понекад чаробни штапић не може одабрати поља која нису затворена. Тако да сте приморани да затворите линију мануелно. Узмите алат оловку са бојом тако да попуни поље, и затворите отвор са бојом. Веома је важно да користите боју којом сте испунили уместо боје за контуре, јер ће добро изгледати. Сада опет можете изабрати штапић и кликните на то место поново. Сада ће бити изабрано, како треба. И тако наставите све док сва поља не попуните бојом.

Боје равног бојења

Како је бојење алат за равно бојење које није и крајње у завршној слици, теоретски није битно које боје користите за попуњавање поља. Можете користити луде боје. Већина користи боје које подсећају на оне завршне. Када су сва поља испуњена, спремни сте да наставите коначно бојење.

read more

ПИКСЕЛ ГРАФИКА – ИЗРАДА ИЛУСТРАЦИЈЕ

Сада се илустрација гради у слојевима као у посту "СКЕНИРАЊЕ" и "РАВНО БОЈЕЊЕ".

Након што је цртеж скениран, отворен у Фотошопу и фиксиран у Levels, може се почети са копијом слоја Background или како га већ зовете. Новом копираном слоју дајте име, и онда се баца оригинални слој. Затим се направи нови слој за равно бојење (New Layer). Слој наравно не садржи боје за почетак. Овај слој се превуче испод слоја цртежа са оловком.

Цртеж на транспарентном слоју

Најбоље је да се слој са цртежом учини транспарентним тако да се могу видети боје испод. Постоје два метода која се могу користити да се ово постигне:

1. Док се одабира слој са цртежом, изаберите Multiply Blending mode. Сада је слој са цртежом транспарентан. Овај метод је такође приказан у посту "ИЛУСТРАЦИЈА У  СЛОЈЕВИМА" и "ЈЕДНОСТАВНО БОЈЕЊЕ". Овде је важно да запамтите да, иако се не могу видети бели пиксели у слоју цртежа, они су заправо и даље ту. Овом се даје на значају ако желите да обојите линије у свом цртежу, тако да нису црне. Ово се најбоље може урадити ако се у потпуности ослободи белих пиксела који леже око линије. Следећи метод то узима у обзир.

2. Обележи се цео цртеж Select > All и изаберите Edit > Copy.  Сада сте сачували цртеж у меморији Фотошопа. Затим кликнете на Cannels у палети слојеви и одаберете create new channel, тако да се појави нови alpha channel (алфа канал) испод постојећих. Овај канал бирате тако што ћете кликнути на њега и онда идете у Edit > Paste, и цртеж из меморије стави се у алфа слој. Назовите овај слој другим именом. Када је цртеж сачуван у алфа каналу вратите се назад у палети слојеви. Овде означите цртеж и обришете га. И онда идете на Select > Load selection и изаберете овде: тај нови алфа канал, и Фотошоп користи нови канал да направи избор (не заборавите да кликнете на Invert у дијалог боксу).

Ову селекцију сада испуните са црном. И сада имате цртеж на слоју, али овај пут без пиксела около.  Можда вам овај начин изгледа мало гломазан, али онда можете урадити један потез који ради све ово, на пример, само треба да притиснете F1 и све из методе 2 се деси.

read more

ПИКСЕЛ ГРАФИКА – СКЕНИРАЊЕ

Први корак у процесу рада са дигиталном илустрацијом и пиксел графиком је често скенирање цртежа. У овом посту полазна тачка је цртеж оловком на папиру.

Када цртеж садржи нијансе сиве, најбоље је скенирати у сивим тоновима, тако да се добије лепа текстура оловке (300ppi).

Као што можете приметити скенирање линија оловке може бити веома светло, а било би лепше да су линије оловке тамније. Наравно можете извући линије поново са мекшом оловком, али је лакше прилагодити скенирање. Ово можете урадити у палети Levels у Фотошопу (Image > Adjustmens > Levels).

Levels палета приказује преко 256 сивих тонова од којих се скенирање састоји. Са леве стране су тамни тонови, а са десне светли. Може се видети да се скенирање састоји од много информација у светлим пољима и заправо скоро без информација у тамнијим. Ово можете мењати померањем малих троуглова испод фигуре (слике).

Када померате црни троугао према средини, линије постају тамније. Ако померате бели троугао лево, нестају сви свело-сиви пиксели што су око линија. Затим кликнете на ОК. Levels се прилагоди сада тако да расподели информације преко целог спектра сивих тонова. 

read more

ПИКСЕЛ ИЛИ ВЕКТОР?

У овом посту писаћемо о процесу рада за дигиталну илустрацију, односно пиксел  – вектор графици. Прво морате да изаберете који тип је најпогоднији за илустрације.

Пиксел заснована илустрација

Пиксел заснована илустрација је изграђена од малих квадрата који се називају пиксели. Пиксел заснована илустрација омогућава врло детаљан и компликован рад.  Када креирате пиксел илустрацију, морате дефинисати од колико пиксела желите да се илустрација састоји. Овај број се зове резолуција. Што више пиксела, то већа резолуција. Како да сазнате колико прецизно пиксела би требало да је решење, можете прочитати овде касније.

Предности пиксел илустрације су да се може се сликати и бојити врло детаљно и урадити комплексни ефекти. Осим тога, могу се ретуширати дигиталне фотографије и 3D слике. Мане су да пиксел илустрација се не може подесити много у величини, када се на екрану или у штампи види голим оком.

Вектор заснована илустрација

Програм као што је Илустратор гради илустрацију математички уз помоћ линија и тачака, такозване Безиер  – криве.

Ова врста графике је добра за равно бојење и процес бојења како техничке илустрације или логоа. Али када је слика врло детаљна у смислу бојења, рад постаје дуготрајан и исцрпан.

Са векторском графиком не треба бринути о резолуцији или резолуцији за штампање. Како се приказ илустрације једноставно обрачунава математички, илустрација се појављује једнако оштро, без обзира на колико процената сте је подесили.

Предности вектор засноване илустрације су да се може подесити бесконачно без губитка оштрине. Како се све линије и црте израчунавају математички, прилагоди се величини слике тако да је увек оштра. Мане су да је најпогодније за равно бојење.

read more

ФОКУС И ЗАМАГЉЕЊЕ ЕФЕКАТ

Ако сте у потрази за реализмом у својим илустрацијама, добро је радити са планским фокусом у ком се одлучује који делови илустрације да буду оштри, а који делови да буду ван фокуса.

Наше очи могу да се фокусирају само на једну ствар у једном тренутку, остало у нашем видокругу је замагљено док не изаберемо да се фокусирамо на нешто друго. Некако на исти начин као са камером; фокусира се на нешто одређено, где све остало уочава нејасно. Фокус камере можете променити и одлучити да ли оштрина треба да буде ближе или даље од камере.

Фокус у илустрације

Чини се неприродно ако је све у илустрацији оштро. То није начин на који обично видимо ствари. Дакле, ако желите да постигнете већи реализам у својим илустрацијама, добро је да радите са фокусом и замагљењем. И то је лако урадити у дигитална уметничка дела.

Поделите илустрацију у четири слоја: Рам, први план, средина и позадина (Frame, Front, Middle, Back). Ако изаберете плански фокус и друге учините замагљене, можете добити различите илустрације, које говоре различите приче, једноставно зато што је фокус другачији.

Нејасноћа не мора увек да буде у позадини. Можете да добијете фигуру да се појави још јасније тако што ћете имати неке мутне елементе у првом плану. Нејасноћа се ради са Blur филтером. Након избора слоја на који треба да утиче, изаберите Filter > Blur > Gaussian Blur, и овде можете унети неку вредност, у зависности од тога колико мутан слој желите.

Ако радите у илустрацију која има тродимензионалну 3D слику за основу, може се добити тзв дубине канал са 3D програмом. Канал дубине је црно-бела верзија слике где је све црно, далеко, и што је светлије, ближе је.

Када се 3D - слика генерише, све је оштро. До уметника је да стави фокус и замагљује слику. Ако се желе креирати замагљења дубине, тако да су ствари ван фокуса, што удаљеније, онда можете користити канал дубине овако:  Dept Channel се налази испод алфа канала у палети слојева. у избору менија одаберите mace selection и изаберите Dept Channel.  То ће обележити изабрану област, и она се замућује на пример са Gaussian Blur.  Тако се направила нејасноћа из позадине и испред у слици.

read more

ТИПОВИ СЛОЈЕВА

Важан елемент који се користи у Фотошопу за стварање ефеката је типови слојева (Layer styles). Типови слојева при врху су описани раније, тако да овде неће бити описани.

Пример употребе Layer styles

Ако желите да ваше уметничко дело изгледа као да лебди тик изнад папира, можете му додати благу сенку, један тип слоја из менија. Ако то урадите, представиће вам се много опција.

Blending Options Photoshop

Blending Options описује како Drop Shadow утиче на подлогу, тако да је Multiply поставка ок. Непровидност или Opacity је мера за транспарентност сенке. Угао (Angle) показује одакле светлост долази и наравно на то где сенка пада. Distance, Spread  и Size дефинишу растојање и величину сенке.

Преглед (Preview)

Не заборавите да кликнете на Преглед. На овај начин, наиме, видим како ће тип слоја утицати на изабрани слој. Дакле, може се експериментисати и видети шта функционише, без бриге о штети на илустрацији, јер само кад притиснете Ок, тип слоја утицаће на изабрани слој.

Шта је добро код типови слојева?

Када се направи ефекат са типови слојева, ефекат се повеже са илустрацијом као додатни слој. То је добро, јер можемо уклонити ефекат, ако га не желимо, једноставно га превучемо у канту за отпатке. Када користите филтере, као што је описано у претходном посту, филтер утиче на илустрацију директно и не може се бацити касније ако се предомислите. Зато је рад са Layer styles једноставан за рад.

read more

ФИЛТЕРИ

Са Фотошоп филтерима имате прилику да додате својим илустрацијама много ефеката. Све од угљаног изгледа до умотаног у пластику. Неки филтери су бескорисни, други готово неопходни- Филтер је мали комад софтвера, односно код програма који може да створи већи или мањи утицај на илустрацију тако што сели пикселе на слици. Филтере ћете наћи у менију Фотошоп Filter Gallery...

Постоји много различитих филтера у Фотошопу, тако да их не могу све овде размотрити. Најбоље је да се сами упознате и опробате. Неки филтери раде само ако радите у сивим тоновима или RGB - скали боја, и они се не могу изабрати у CMYK  боје.

Филтер за замућивање или Gaussian Blur се користи много, ако желите да креирате фокус замућености у својој слици. Филтер Add Noise преместа пикселе у површине боја. Можда изгледа као да уништава илустрацију, али ако подесите на ниском нивоу, може се користити да слика изгледа мање компјутерски. Gaussian Blur и Add Noise су најчешће коришћени филтери од сто које можете изабрати, и почети са експериментима.

read more

МАСКА СЛОЈ

Маска слој се користи за скривање делова илустрације, који се не желе приказати, а који се не желе потпуно избрисати.

Шта је маска слој?

Ако желите нешто избрисати са илустрације, без потпуног брисања, користите маску слој. Да бисте направили маску слој мора да је палета слојева одабрана. Одабрати нови слој на који желите направити маску, а затим притиснете "додај маска слој" - икону.

Затим се појави мала кутија десно до иконе илустрације. То је маска слој. Да би радили у маска слој, прво га морате изабрати. На један маска слој ради се само у црно-бело. Ако на пример, желите смањити нешто од дна илустрације, урадите на овај начин: са изабраном бојом изаберите  Selection Tool. Затим означите са курсором унутар илустрације. Иако изгледа као да радите на самој илустрацији, утичете само на маска слој, јер је то оно што сте изабрали (има малу црну линију око себе). Затим, попуните поље са црном бојом (Edit >fill), и одједном доњи део слике нестаје. Међутим, није избрисан, једноставно је невидљив, јер га маска сакрије. Све што је црно маском ће бити сакривено и све што је бело, може се видети.

Такође има се могућност да се маска слој види јасније држећи притиснут тастер "Alt" (за mac и windwos), притиском на икону маску. Тако се сакрије илустрација на којој се ради, и сада се може боље видети оно што се ради и боји на маски са четкицама и тако даље. Ако притиснете поново на тастер Alt, нестаје и назад сте на илустрацији.

Бацити маску

Маску можете бацити држећи притиснут тастер Ctrl (mac) или десним кликом (windows), док кликате на икону маску. Отвориће се прозор где можете одабрати да баците маску.

Маска слој као алфа канал

Маска слој је заправо облик селекције, и стога се маска слој аутоматски креира као алфа канал. Ако погледате у менију канала након стварања маске, наћи ћете да је настао нови алфа канал са истим именом као слој којим сте направили маску.

Фасцикле са маска слојевима

Можете направити фолдер испуњен слојевима маски. На овај начин, сви слојеви у фолдеру су истовремено погођени.

read more

АЛФА КАНАЛИ

Дигитална илустрација састоји се од такозваних канала боја. RGB илустрација има три боје канала, један за сваку боју. Илустрације у CMYK боји има четири. Такође се могу додати нови канали, они се зову алфа канали.

Скала боја у илустрацији је - одвајање од различитих боја. CMYK илустрација састоји се од пет канала,  (укупан cmyk канал) где се све боје могу видети истовремено и четири одвојена за цијан, магнета, жуту и црну.

Алфа канали се могу додати под скалом боја. Кликните на икону и креирајте нови канал на дну палете са слојевима, канали и криве. Алфа канали се примарно користе да сачувају селекције, али се такође директно на алфа канал може направити селекција. Црно/бело; јер се може користити да укаже на селекције, па не постоји разлог да буде у боји.

Ако сте направили селекцију у илустрацији коју желите да сачувате за касније, бирате Save Selection у менију Select, а Фотошоп ће затим аутоматски створити алфа канал и сачувати селекцију тамо. Као што је поменуто у претходном посту, можете да сачувате и преузимате своје одабире избором Load Selection и Save Selection.

Експресно одмаскирање стања

Ако притиснете "Quick mask", а затим изаберете четкицу и бојите на илустрацији, изненада видите да бојите црвено. Можете бити сасвим мирни, јер то је само још један начин да се направи селекција. Овде можете бојити области које желите да селектујете, и када црвена боја покрије површине које желите да селектујете, притисните икону са леве стране. Фотошоп ће онда аутоматски креирати црвену боју за селекцију. Овај нови маркер, односно селекцију можете сачувати као алфа канал, тако да не морате сваки пут да бојите када желите да изаберете исту област.

Величина фајла

Алфа канали су сјајан алат који се имају на располагању, али морате запамтити да сваки пут када сачувате избор као алфа-канал повећавате тежину илустрације. Ако немате веома моћан рачунар, требало би се мало држати по страни са употребом алфа канала.

read more

МЕНИ "SELECT"

Када направите селекцију, можете кроз "Select" да сачувате и промените величину или облик тога.

Овде су опције које Фотошоп има у менију "Select".

Select

All бира целу илустрацију. Deselect деселектује избор и селектује управо супротно од онога што је претходно изабрано. Са Color range можете да изаберете специфичну боју у илустрацији, и аутоматски бира сличне боје у слици. Refine Edge равња или омекшава ивицу, али само мало, можете потпуно да избеледите ивицу. Modificer садржи четири менија који утичу на селекцију: Border, Smooth, Expand, Contract.

Expand проширује толеранцију боја селекције, укључује додатне сиве вредности. Са Expand селекција расте, не само у смислу величине, већ и у смислу боја. Величину селекције можете променити у Expand под Modificer. Слично значи да Фотошоп налази пикселе који потпаддају под исти опсег боја као селекција, и зато селектује све области на слици које имају исте боје, без обзира да ли су суседне или не.

Transform Selection - овај мени вам даје могућност да трансформишете садржај избора. Можете ротирати, окретати, окренути као у огледалу, променити величину и облик. Load и  Save Selection - избор желите да поновите касније, можете је сачувати у овом менију. Можете сачувати много избора, односно селекција, па је добро да им дате разумљива имена када их меморишете. Load Selection када желите да преузмете своју селекцију. Ако сте сачували више њих, морате прво да изаберете име те селекције коју желите преузети.

Селекција без алатки за селектовање

Ако имате илустрацију која се састоји од много слојева, можете користити слој да направите селекцију. То се ради...прво се одабере слој у палети Layers, а затим помоћу стрелице алатке држите доле тастер Ctrl за Mac и Windows и кликнете на слој. Тако ћете створити избор  управо сличног садржаја селектованог слоја.

Закључајте транспарентне пикселе

Други начин да направите селекцију је да закључате транспарентне пикселе на слоју. Кликните на иконицу катанца на палети слојеви, тако да не можете бојити на слој. То је исто као селекција свих боја пиксела на слоју; једино нема испрекидане линије око. Ако покушате да сликате на слоју, видећете да можете сликати само на местима која већ имају боју.

read more

АЛАТКЕ ЗА СЕЛЕКЦИЈУ

Када се ради дигитално, изабрана површина на којој се ради зове се "селекција". Фотошоп има различите алатке за селекцију и свака има своје предности. Три различите алатке за селекцију су Rectangular Marquee Tool, Lasso Tool и Quick Selection Tool. У свакој алатки постоје неке различите опције које се појављују у менију подешавања на врху екрана када кликнете на алатку.

Равњање ((anti-aliasing)

Код свих алатки за селекцију (осим Rectangular Marquee Tool) може се бирати да се равњање укључи или искључи, односно ако се желе меке ивице или не.

Стањивање (Feather)

Обе алатке за селекцију, Rectangular Marquee Tool и Lasso Tool имају могућност стањивања. Ако стањивање није довољно, може се унети вредност стањивања, која чини селекцију још мекших ивица.

Избор је увек приказан помоћу испрекидане линије која се протеже око и која се зове "marching ants". Ова врста селекције састоји се од четири геометријских облика: Rectangular Marquee Tool, Elliptical Marquee Tool, Single Row Marquee Tool, Single column Marquee Tool (правоугаони, елиптични, једноставно превлачење и једна колона).

На линији за алатке можете одабрати тип : Нормално - нормална селекција. Фиксни омјер - значи да можете да наведете одређени однос висине и ширине, на пример 1:2, односно избор ће увек бити дупло већи, као што је широк. Фиксна величина значи одређена величина, на пример 100 пиксела ширине и 100 пиксела висине.

Ове опције, међутим, нису за две последње опције, које, као што им име сугерише само праве селекцију једног пиксела ширине и висине.

The Lasso Tool

Доступан је у три различите верзије: Ласо, где селектујете мануелно. Полигонални ласо где се уз помоћ много линија прави селекција, и магнетни ласо који прати облик слике помоћу разлике боја између пиксела, преко којих се креће. Код магнетног ласо се могу подесити више ствари него на друге, односно ширина, контраст ивице, густина и притисак оловке.

Магични штап (Magic Wand Tool (W))

Штап има неке функције које други немају, и то:
Толеранција - где је толеранција 1, селектује све пикселе који су исте боје као онај на који кликнете. Ако се толеранција подеси на пример на 30, бирају се сви пиксели који спадају у нијансу боје од +/-15. Ако се изабере Contiguous,  штап ће изабрати само боје које припадају под толеранцију која је повезана (ако је искључен, бира само квадрате исте боје широм илустрације).  Sample All Layers - ако је укључено, када се селектује штап бира све видљиве слојеве. Ако је искључено, прави селекцију само у слоју који је одабран у палети слојева.

read more

ПОДЕШЕНИ СЛОЈЕВИ

Ови специјални слојеви омогућавају да у илустрацији лако и брзо промените контраст, нијансу боје и валер, итд, једноставним додавањем подешених слојева изнад позадине. Фотошоп ради са различитим подешеним слојевима који се налазе у палети слојева. Само притиснете икону Create a new fill or adjustment layer, односно подешени слој. Тако ћете добити око 15 различитих слојева да бирате.

Маска и транспарентност

Сви подешени слојеви аутоматски се креирају са маском. То значи по стандарду утичу на целу илустрацију, али се може добити подешен слој да само утиче на делове илустрације користећи маску. Транспарентност такође може да утиче, тако да ефекат подешеног слоја можете прилагодити надоле. Овде је кратак преглед различитих слојева:

Adjustment

Solid color ставља раван слој боје изнад илустрације. Gradient ставља градиент боју преко целог слоја, можете изабрати тип и боју градијента. Pattern захтева да се слој подеси на режим мешања (multiply), ставља образац преко илустрације. Има их много у избору, а такође можете увести своје моделе које сте направили. Levels  мења вредности тонова кроз нивои-палету. Користи се за тамњење, осветљавање или на пример за промену средњих тонова у илустрацији. Curves или криве користе се за подешавање осветљавања средњих тонова и сенки. Али даје и више детаљнији степен прилагођавања од Levels. Color balance се користи за промену шеме боја на слици, што је чини плавкастом, наранџастом или слично. Brightness/contrast се користи за светлије или тамније илустрације и да ослаби или ојача контраст између боја. Hue/saturation омогућава да промените валер и засићење на слици, такође је чини светлијом или тамнијом. Selective color омогућава одређене групе боја, као црвенкасте боје, на пример. Онда можете променити шему боја овим одабраним групама боја. Channel mixer утиче на канале у илустраији. Ако радите у RGB бојама, можете манипулисати три канала, ако радите CMYK боје има четири канала. Gradient map замењује све боје у илустрацији са бојама које сте изабрали на мапи градиент. Photo filter омогућава да утичете на целу илустрацију, учините је топлијом или хладнијом, више плавом, итд. Invert прави негативну верзију илустрације. Thereshold трансформише сиве тонове или боје илустрације у чисто црно-бело. Posterize дели илустрацију у чисте површине боја од 2 до 255 избора.

Adjustment

Када креирате прилагођен слој, утиче на све слојеве испод. У неким случајевима можда ћете желети да подешен слој утиче само на један слој, то јест горњи. Ово се може урадити тако што држите притиснут тастер Алт (Mac и Windows) и притиснете линију између два слоја. Тада мала стрелица указује на то да су слојеви повезани, и подешен слој сада само утиче на тај слој.

Када скенирате цртеж и обојите га равно и једноставно немате времена да бирате различита осветљавања и тонове сенки, али желите мало облика светлости и сенке, можете користити подешен слој да створите сенке боја и један слој са ефектом маске за осветљавање.

Направите два слоја на врху равно обојеног слоја. Један слој је подешен слој са јачином осветљавања/контрастом, тако да тамни боје. Други слој је обичан слој, са режимом мешања подешен у маску. То се зове осветљавање. Оба слоја су везана за равно обојен слој, тако да само утиче на боје површинске боје равно обојеног слоја, а не пикселе око фигуре. Или вежбајте као приказано изнад. Како се повезују слојеви описано је у "Контрола слојева".

Сенчење

Постоје да начина сенчења. Или попуњавање целе маске са црном бојом и бојењем сенки  белом. Или се слој може испунити белом и црном четкицом обојити места на којима се не жели сенчење. у оба случаја сенке ће бити довољно тамне. Ово свакако није прави начин сенчења, али је бржи. Затим се истом четкицом белом боји на маска слоју. То онда има супротан ефекат од сенчења, овде се истиче осветљавање, које није само бело. Када се заврши са бојењем сенки у подешеном маска слоју, свака област боје добила је сенчење - боју - верзију локалне боје. Након равног бојења за осветљавање и сенчење потребно је време.

read more

МЕШАЊЕ СЛОЈЕВА (blending mode)

Jедан слој може да утиче на слој испод на више различитих начина. Све се дешава избором блендинг моде. на врху палете слојева је режим мешања. Овде можете изабрати како да слојеве помешате са основним слојевима. Стандардно стоји на нормално, што значи да се слој не меша са слојевима испод, једноставно их покрива. Да би видели како различити начини за мешање слојева раде, користи се основна боја. На слоју изнад слоја нанесите боју за мешање која се подеси на блендинг моде. Боја која се појави након мешања и утиче на слојеве испод, зове се завршна боја. Врло мало корисника Фотошопа може предвидети ефекат на илустрацији након ових мешања. Није необично да се једноставно опробате између ових режима мешања и пронађете ефекат који тражите.
 

Multiply

Блендинг моде

Један слој у Фотошопу може ометати слојеве испод на различите начине, најчешће нормално, мешање, тамњење, итд. Како се могу постићи драматични ефекти помоћу блендинг моде боје и маске. Једноставно креирањем и додавањем топлих светлих боја, на пример жута. Направите нови слој, изаберите жуту боју, затим, изаберите блендинг моде "боју" слоја са жутим бојама. То чини да слој задржава све тонове боја испод, али замењује постојеће жутом. То значи, на пример да ће позадина бити бела и да изгледа као да избија топло светло испод.

Ефекат мало екстра светле маске

Да би ојачали осветљење можете направити нови слој светло жуте боје. Овај слој направите у блендинг моде "маску". Овај ефекат чини да осветљење буде потпуно бело, где је најјаче, али на површине које су слабијег осветљења, због маске ефекта појавиће  се оштра жућкаста боја између осветљења и жуте боје доњих слојева. Ово даје више узбудљив прелаз између светлости и жуте површине него што би добили само ако би обојили бело.

Маска ефекат

Маска ефекат је сложен ефекат, јер чини и ефекат Екрана и мешани или умножени ефекат, у зависности од тога коју блендинг боју користите. Делимично ће задржати вредност боје и светла/ сенке оригиналне илустрације, док меша мало блендинг боје. Једна светла блендинг боја ће осветлити светле површине без мешања боје у површину, али ће тамније области оригиналне илустрације променити валер боја. Тамна блендинг боја утиче на светле боје.

Ефекат блендинг моде маске је изузетно тешко предвидети од илустрације до илустрације, али са толико различитих начина мешања можете их испробати и видети како да добијете жељени резултат.

read more