КОНТРАСТ СВЕТЛО/ТАМНО

Месец

Црна  и бела представљају најјачи светло/тамни контраст, који око може да перципира, али је ахроматски/безбојан.

Унутар боја контраст наступа великом снагом, без обзира да ли се ради са призматичним бојама (спектралне, односно хроматске боје), сломљеним бојама или само са једном бојом.

Спектралне боје варирају у јачини светлине. Највећи контраст је између жуте и љубичасте и изнад је између црвене и зелене, које су подједнако јаке. Светло/тамно контраст између чистих спектралних боја жуте и љубичасте је веома активан и доминантан и утиче на већину људи обично агресивно и у изолованом облику. У оквиру ширег контекста његов динамичан изражај користи се за јак, драматичан ефекат. У оквиру сломљених боја светло/тамно контраст може се појавити исто тако јако, али овде добија потпуно други изражај, јер је изражај валера пригушен (сломљена боја = пример, боја сломљена црном изгледа тежа и нечиста).Посебно се  између ових боја види контраст у контексту слике.

Слика која је осликана једнобојно (монохроно) то јест са једном бојом, која је осветљена и потамњена белом и црном, може контрастирати мање или више у слици. Снажан контраст ефекат се добија помоћу извора светлости, који расподели садржај - предмете у посебне јаке осветљене и осенчене области - такозвана clair - obscur (светлост и сенка) слика. Такође изражава у фигуративном смислу јаку пластичност.

Мотива разне локалне боје могу без обзира на извор светлости такође да изразе контраст светло - тамног. Vilhelm Hammershøi слика приказује употребу оба.

Interior with Young Woman from Behind (1904). Vilhelm Hammershøi

Чак и неколико веома скромних предмета контрастира у локалним бојама између црне хаљине девојке у погледу на светлу позадину, између њене тамне косе у погледу на сјај коже на врату, између тамно браон намештаја и позадине, као и у горњем левом углу контраст између готово чисте црне и беле. Све ово је нијансирано и варира кроз светлост која пада са леве стране. Светло поставља контраст на врх горњег дела тела и глави јаку супротност осветљеном зиду иза, док контраст благо опада у доњем делу тела. У исто време светло ублажава контраст између сопствених локалних боја кроз средње пригушене тонове. Обратите пажњу како контраст потпуно нестаје између руку девојке и браон намештаја и браон намештаја и између осветљене стране врата девојке и позадине. Контраст између светлости и сенке обликује истовремено пластичне наборе на хаљини и даје волумен фигури у контрасту са иначе равним 2-димензионалним карактером слике. Таман амбијент чини светле боје светлијим, и обрнуто. Важно је да овде постоји веза у расподели светлих и тамних области на површини слике, тако да не изгледа непроцјењиво и насумично. Ако се користи контраст са једнаком снагом ширине по читавој слици, узима се од њене пажње. Одредите где ће имати највећи интензитет на слици и изједначите остатак боја онда. Убацивање изолованог, чак и сасвим мало јаког светлог контраста је често довољно да оживи целу слику.

read more

КОМПЛЕМЕНТАРНИ - И СИМУЛТАНИ КОНТРАСТ

Симултан контраст (симултан = истодобно)

Комплементарне боје

Симултани контраст је оптички феномен који има своју прилагођеност у теорији боја, као и сликарству. Симултани контраст је феномен који се доживи када гледате једну боју а око истовремено тежи да изазове комплементарну боју у тој боји. Око самостално ствара комплементарну боју, ако већ не постоји.

Пошто је ефекат већи када је разлика између поља боја мања (а не супротино, као што се раније мислило) физичар и хемичар Jan Sisefsky сматра да се симултани контраст не треба тумачити као халуцинација. Књига је интензивно проучавана у уметничким круговима, укључујући и импресионисте. Уметник који се служио симултан контрастом и другим оптичким феноменима боја је на пример James Turrell. Wolfgang von Goethe у својој теорији боја симултан контраста пише: Ове појаве су од изузетне важности, указују на законе вида и неопходна је припрема за разматрање боја. Око захтева једноставну тоталну целину, и завршава у себи круг боја.

Жута захтева црвену и плаву; у наранџастој су жута и црвена, против којих плава одговара; зелена се уједињује у плаву и жуту и захтева црвену - и тако даље у свим најразличитијим мешавинама нијанси. Ако поставите сиви квадрат у црвено поље, сива боја добија зелени тон, када је зелена комплементарна црвеној боји. Ако уместо сиве узмете неку другу боју такође ће и на њу утицати. Ако уместо сивог квадрата користите плави квадрат, плава боја добија зелени тон. У ситуацијама када око не зна шта је унутар поља и изван поља, пре свега је под утицајем гранична област. Ако се контрастују комплементарне боје оне ће повећати једна другу, док боје које нису тачно комплементарне боје покушаће да сломе оних других комплементарни ефекат. Важно је нагласити да се овај ефекат јавља као доживљај боје у очима посматрача, она није стварна.

Симултан контраст

Као и ахроматске боје црна и бела су једна другој апсолутни контраст и при директном супростављању најјаче изражавају једна другој карактер, свака спектрална, односно хроматска боја такође има свој апсолутни валер контраст - своју комплементарну боју. (Валер боје = различите нијансе једне боје, светло-таман однос једне боје, чистоћа боје, интензитет, засићеност).

Када се две комплементарне ставе заједно једна другој подвлаче и активирају посебан карактер. Тако, на пример. црвена боја постаје интензивнија црвена заједно са својом комплементарном зеленом бојом, јер зелена само кроз своју супротност истиче црвену боју као недвосмислену црвену и обрнуто.

Како сазнати које боје комплементарно контрастирају?
Одговор је логичан: У чисто комплементарном контрасту једне боје комплементарна боја никада не садржи од ове боје. Ни три примарне боје у ствари, али су равноправне у изражају, и не допуњују или потискују једна другу. Контраст настаје када се примарна боја стави заједно са смешом друге две примарне боје, то јест, један комплементарни контраст увек чине све три примарне боје. Комплементарни парови су дијаметрално супротни другим паровима у кругу боја. Прецизније супротно од црвене, плава и жута укључују свака комплементарне боје - наиме секундарне мешавине зелене, наранџасте и љубичасте. Комплементарни контраст слаби мало од стране других хроматских боја, где на пример. комплементарне боје жуто-наранџаста - плава - љубичаста обе садрже мало црвене.

Ако помешате 2 комплементарне боје, резултат ће бити сиво-црна, јер у стварности реч је о једном комплетном субстрактивном мешању све три примарне боје, где се рефлекси свих боја стога апсорбују. Супротно, наравно, важи за адитив мешавине комплеметарних боја светлине, где је резултат бела = бело светло.

Ако се запамте ови чисти комплементарни парови - ако не, могу се брзо пронаћи у кругу боја - увек ћете моћи да одредите комплементарни контраст до једне слабе, сломљене нијансе, јер ће увек као валер припадати једној од 6 главних спектралних боја.

Комплементарни контраст је додатно потврђен експериментима који показују да је наш пријемни апарат око/мозак под снажним утицајем јаког валера, постаје буквално презасићен и реагује тако што изазива валер комплементарне боје на мрежњачи. Покушај је лако извести у разреду или појединачно са једнобојним јаким валером. Посматрајте интензивно и концентришите се на пример на изоловану јаку црвену 1-2 минута, угасите светло и затворите очи - "видимо" чудно и необјашњиво, односно симулирамо да видимо валер комплементарне боје - у овом случају зелену.

Такав један комплементарни контраст, који реално не постоји и који на пример није изолован и и може бити фотографисан, зове се симултани контраст (симултан = истодобно). Немамо научно или физичко објашњење феномена, који мора да је заснован на јаком чулу са потребом да се има равнотежа међу бојама, да симулантно сами стварамо равнотежу, када је нема у стварности. Симултани контраст у контексту једне слике јавља се на пример када ставите неутрални сиви тон заједно са јаким валером. Због доминације валера и наше унутрашње потребе за равнотежом  одавде се неутралност сивог тона укида и пред нашим очима преузима комплементарни израз.

Ако дођете у ову ситуацију са потребом да релативно јаку боју још више појачате без жеље за претераност коју по супростављању две чисте комплементарне боје узрокују, додавање неутрално - благо контрастног тона биће довољно. При овом дискретном симултан комплементарном контрасту валер постаје интензивнији и вибрирајући. Супротно, можете без карактера нијансу да промените у више активну боју тако што је окружите са комплементарном бојом.  Комплементарне боје подвлаче и активирају једна другу. Слика која је искључиво изграђена преко спектралних боја, чисте комплементарне боје ће изразити највиши драматичан валер. У већини случајева потпуно чист комплементарни контраст се може укључити као посредник између тонова и земљаних боја, као евентуално мањи контрасти комплементарних боја да пригуше драматику - исто као што у црно/белој графици цртеж често треба сиве тонове између јаких контраста.

Комплементарних боја ефекат контраста је слабији што више засићених комплементарних боја се заједно ставе. За овим је честа потреба, зато што комплементарних боја стимулација контраста из доживљаја боја и у пригушеном облику је значајна за добијање сивих тонова, пригушене боје изгледају живе и изражајне. На пример слаба и дискретна комплементарна црвено-сива у великом зелено-сивом контексту може иначе нијансу боје без карактера да учини присутном и активном. Често је убацивање ситних додатака у јачем или слабијем контрасту довољно да промени изглед једне слике укупно од једне безбојне и незанимљиве до динамичне и у потпуности живе изражајне боје.

У природи постоји безброј начина, где је комплементарни контраст у игри и стимулише наше очи и ум, без да смо увек свесни да овај контраст учествује у доживљају боја. Јесење карактеристичне златне боје управо јако утичу на нас, јер обично стоје у контрасту наспрам плавог неба. Чак и оголеле гране могу против светле јесење плаве - или зимско небо дати симултан осећај чисте наранџасте или златне, као и летњи црвени макови у комплементарном контрасту наспрам зелене траве. Посебно се у саставу боја цвећа и птица може посматрати комплементарни контраст. Пробајте на пример да у току недеље обратите посебно пажњу на појаву комплементарног контраста у свакодневном животу. Приморајте свој ум да обрати пажњу на комплементарни контраст и постаћете свесни постојања бројних јаких и слабих корелација.

Зелена је комплементарна црвеној
Наранџаста је комплементарна плавој
Виолет или љубичаста је комплементарна жутој

read more

КОЛОР ЕФЕКТИ

Људско око може да разликује око 7 милиона нијанси боја и око 400 степеника између црне и беле. С обзиром на то јасно је да је тешко добити на повезаности и прегледу коришћењем ових боја како би оне дале пун израз и интензитет у живописном контексту.

Једна боја добија на свом правом изразу и значењу у контексту других боја. Такође реагује различито у односу на исте. Ефекат боје зависи од тога да ли је окружен контрастом боје који кроз своју супротност апелује на активирање израза боје, или супротно.

Боје између себе имају више контраста, од којих свака истиче посебан карактеристичан израз. Познавање њиховог међусобног утицаја једне на другу кроз контрасте је веома важно за разумевање и рад са бојама. Контрасти боја су временом постављени у више система и дијаграма боја да би им се дала јасна корелација. Један од најчешће коришћених и логичких система је 12- подељен круг боја, где се већина контраста боја налази тачно наспрам других у кругу.

Сопствени контраст

Сопствени контраст боја појављује се при компилацији боја које су јасно изоловане једна од друге због тонова ( градације тонова у видљивом спектру). То је зато што оне немају никакве везе једна са другом, нити допуњавају или потискују тонове једна другој, већ равноправно постоје свака са својим карактером боје. Снага сопственог контраста  слаби што више се боја која се користи удаљава од основних боја, то јест примарних. Што јаче, чистије и различитих тонова се боје ставе једна против друге, то живљи и директнији апел контраста за изражајем.

Сопствени контраст увек ће изразити живост и блиставу моћ. Због јасног изражавања црне и беле и њихове способности да се изолују од околине, укључивање ових често игра улогу у композицији боја и на основу сопственог контраста. У Морис Естеве слици "Гренобле" налазе се више чистих, јарко обојених површина једна против друге и изражавају у својој међусобно јасној раздвојености јак сопствени контраст.

Piet Mondrian

Холандски сликар Пиет Мондриан је радио готово искључиво са три основне боје + црно и бело у геометријски изграђеним композицијама са чистим сопственим контрастом, где је тестирао многе од безброј могућности, које су у супротности много или мало са сваком од ових боја да би добио равнотежу и хармонију.

read more

ПРЕЛАМАЊЕ БОЈА/ЗЕМЉАНЕ БОЈЕ

Спектралне боје (=хроматске)

Као црна и бела које се могу осветлити и потамнити, односно тонирати у различите валере, спектралне боје (хроматске боје) се такође могу осветлити и затамнити. Овде се налазе све утишане боје које су између интензивних и сјајних спектралних и безбојних, неутрални сиви тонови. То је оно што зовемо сломљена боја и земљани тонови. Земљани тонови је назив за пригушене пигменте боја који се налазе и користе као природни. Велики део производње колор пигмената данас се дешава хемијским путем. Многе земљане боје имају своја имена места из којег потичу, на пример, сиена браон, венецијанска црвена, непал жута, касел браон, итд. У истом тренутку када је једна спектрална боја тонирана/сломљена, она ће изгубити нешто од свог интензитета  или засићења.

Хроматске боје су највише засићене боје уопште. Сломљених боја засићење - или незасићење може варирати у зависности од тога колико су се удаљиле од хроматских боја првобитног валера.

Сломљене боје се могу добити:

1) мешањем спектралних са белом и црном
2) мешањем спектралних са сивом
3) мешањем 3 примарне боје у варирајућем односу мешања

Спектралне боје сломљене белом и црном = различите реакције спектралних боја. Посебно најсветлије боје жуте и наранџасте су веома осетљиве на утицај црне и брзо мењају свој оригинални валер изражај и идентитет боју - жута је готово увек одмах зеленкаста, а наранџаста се претвара у браон.

Већина боја из окружења се састоји од пригушених, сломљених боја. Стога знање о изражавању ових боја са њиховим мешавинама игра велику улогу у нашем схватању боја у слици без обзира да ли су оне неутралистичке или апстрактне.

Да бисте избегли грудвице и боје без карактера у својој слици, посебно је важно да умете проценити сломљене боје као нијансе сваке од шест основних спектралних боја. То такође игра улогу у томе како сломљене боје спарити са другим бојама.

Најдубље нијансе у оквиру сваке групе боја могу се изолирати из окружења, непосредно изгледају као чисте црне. Са другим црним бојама често се може приметити да црна увек није црна, већ  много пута има додир са плавом, жутом, итд. Исто важи и за белу. Најчистија црна без икакве нијансе је црна боја слоноваче. Најчистија бела је титан бела.

read more

АХРОМАТСКЕ БОЈЕ ЦРНА, БЕЛА И СИВА

Ахроматске (= безбојне)

Валер и интензитет боје стоје наспрам беле и црне сасвим супротно. Не садрже ни наговештај валера, оне су неутралне. Мешањем црне са белом или обрнуто добија се низ посредних неутралних сивих тонова са различитим вредностима светлости. Једне боје светло/тамно-вредност зове се њихов валер или нијанса. Црна, бела и сива боја су потпуно без боје. Али истовремено садрже могућност за снажан драматичан ефекат и изражај, јер између беле и црне има се апсолутно највећи светло/тамно - контраст.

Неутралне су погодне за просторно пластичан, то јест 3-димензионални облик користећи светло и сенке и евентуално посредне тонове/валере. Њихове способности су нешто што се користило нарочито у прошло време и за предбојење у слици тако што је композиција била одређена. Слика која је урађена сивом бојом без других валера зове се на француском grisaille слика. Када су црна, бела и сива заједно са једним или више валера, губи се њихова неутралност, и оне изненада добијају на живости у погледу изражавања. Ахроматичне боје су неутралне само када се појављују заједно.

read more

ХРОМАТСКЕ БОЈЕ

Хроматске боје (=спектралне боје)

Међу спектралним бојама издвајају се црвена, жута и плава тиме што се не мешају са другим бојама. Оне чине основу за мешавину свих осталих средњих спектралних боја и зову се примарне боје (понекад основне боје). Једна примарна црвена је на пример црвена боја која није жуто-тонирана или плаво-тонирана. Три мешавине између њих - наранџаста, зелена и љубичаста - зову се секундарне боје. Поред три основне боје могу се појединачно мешати до безброј 'средњих' спектралних боја. Спектралне боје су најјасније, најчистије и јединствене боје које око може опазити.

Спектралне боје разликују се једна од друге кроз валер (карактер боја). Под овим се подразумева атрибут боје, који чини да разликујемо једну боју као на пример плаву од друге као црвене. У свакодневном језику валер је често везан за име као на пример жуто-црвена, плаво-зелена.

Именовање боја је потребно да би усмено комуницирали о њима. Међутим, не треба увек узети здраво за готово да је оно што замишљамо, на пример, "исправно".

Иако црвена, плава и жута, које не садрже ниједну компоненту друге боје, теоретски би требало да буду јединствене за све, постоје различити погледи и мишљења о њима. Померимо ли се ка мешању боја, на пример чисто- наранџастој или жуто-зеленој,  резултати ће варирати један од другог.

Под лупом се често могу разликовати три боје као одвојене тачке у репродукцији боја - а на даљини оне делују као једнобојне површине. Савијањем траке спектра и мешањем са спектралним бојама једнако подељених између себе, добија се преглед спектралних боја и појединачни међусобни однос мешавина. Спектралне боје се појављују у нашем окружењу у много различитим контекстима. Снагом њихове светле чистоће и валера су обично препознатљиве у више пригушеном окружењу. Посебно примарне боје црвена, плава и жута имају способност да се изолују од околине и делују као сигналне боје које се одмах виде. У сликарству постоји безброј начина да се спектралне боје користе, али овде су доведене у један ограничен и свестан контекст. Такође садржај мотива игра важну улогу у избору боје. На крају може бити условљено укусима и трендовима у сликарству. Спектралне боје делују директно и активно на посматрача, јер су јединствене у свом изражавању. Врло мале количине спектралне боје могу на пример да скрену пажњу посматрача на одређену област у слици, која се иначе држи у пригушене боје и тако резултира у јак и драматичан ефекат.

read more

ФИЗИКА БОЈА, ХЕМИЈСКО И ФИЗИОЛОШКО ОБЈАШЊЕЊЕ

Да би људско око могло да опази боје увек је потребан извор светлости, на пример, бела сунчева светлост или електрично светло. У тами се боје не препознају или доживљавају. Већина људи су доживели у сумрак када боје бледе све више и више у такту са опадањем светла да на крају нестају у потпуности. Светлост је енергија и састоји се од електромагнетног зрачења које путује од извора светлости различитим таласним дужинама, од километара дужине до веома кратке. Веома мали део њих доживљавамо као видљиво светло. Видљиво светло таласне дужине је око 380 до 780 милионити део милиметра изражен у нанометрима (nm). Поред ових видљивих светлосних таласа постоји и низ кратких и других таласа, што се не виде, али који се доживљавају као топлота или други утицај на организам или животну средину.

Енглески физичар Исак Њутн показао је око 1676. да сноп светлости који се спроведе кроз 3-призму је подељен на чисте и светле боје са глатким прелазима - такозване спектралне боје. Међу овим спектралним, црвена, наранџаста, жута, зелена, плава и љубичаста су главне спектралне боје.

Разлог ове поделе је да је видљива светлост, односно електромагнетни таласи, због њихових различитих дужина се ломе више или мање при проласку кроз призму. Затим су раздвојени у различите обојене светле снопове. Било која од ових 6 спектралних боја је светлосни талас са посебном таласном дужином. Зашто је твоја блуза црвена а трава зелена? Наша перцепција боја је и хемијски и физиолошки условљена.

Када светлост падне на неки објекат, наша перцепција боје објекта зависи од тога како молекуларна површина/хемијски састав реагује на светлосне таласе. Молекуларни  састав објекта наиме апсорбује (упија) или рефлектује (одбацује назад) један, све или ниједан светлосни талас. Ако је објекат, на пример, црвен, то је зато што може да рефлектује црвене светлосне таласе, док су сви остали упијени. Ово је случај са сваком од спектралних боја. Ако објекат апсорбује све светлосне таласе, појављује се црн, јер се ништа не рефлектује, док објекат који рефлектује све светлосне таласе појављује се као бео - одавде термин бело светло, очигледно безбојно, које садржи збир свих светлосних таласа. Црна и бела у овом контексту нису боје - оне се зову ахроматске (=безбојне).

Наше виђење боје објекта - његова локална боја или боја објекта - настаје када мрежњачу ока погоди објекта рефлектујући светлосни талас. Рефлектовану светлост покупе нервне ћелије у мрежњачи, а зати се рекодирају у нервне импулсе. Ови се усаде у мождану кору, где се од наше свести забележи као боја. Спектралне боје (хроматске) као светлосне боје се могу поново ујединити у бело светло, или се 6 светлосних снопова сваки са својом спектралном бојом могу усмерити истој тачки и на тај начин оптички мешати до беле. То се зове адитивна мешавина, једноставно стављањем светлосних таласа заједно.

Супротно је код мешања пигмента. Пигменти су суве боје помешане заједно везивом и налазе се као уљане боје, алкуд боје, итд. Када се мешају различити пигменти, они делују као филтери који рефлектују све мање и мање таласне дужине. Мешањем свих спектралних боја резултат се приближава црној боји. Ово се назива субстрактивно мешање, јер се извлачи све више и више светлосне рефлексије.

Наш свет и наша представа о бојама састоји се не само од спектралних боја. Највећи део постојећих боја су пригушене и сиве у односу на спектралних боја јасан и препознатљив израз.

Пригушене боје су мешавина више светлосних таласа, и ова смеша се дешава преко ока и мозга: Нервне ћелије ока покупе различите рефлектујуће светлосне таласе, а импулси из кумулативног ефекта, на пример, мала количина плаве и велика количина жуте и црвене се пропагира даље до мозга, који тумачи суму 3 таласа као јединствену браон боју. Пројектујемо ли једну пригушену светлосну боју кроз призму, она ће се поделити у различите таласе боја са различитом ширином снопа. Субстрактивно формирање боја гради основу за опис и принцип система боја.

read more

БОЈЕ

Непосредно искуство боја и комбинација истих су спонтани и природни део људског постојања. Више свесно познавање боја, међутим, проширује наше искуство о бојама и додатно се кристализује и активира. Сврха ове теме је да читаоцу да увид у реалност боја, њихове посебне изражаје и различите начине утицања и реаговања једних на друге. Пошто је често тешко пренети доктрину теорије боја свесном и активном разумевању боја, ова комбинација је са предлозима за практичне вежбе и анализу слика.  Вежбе су засноване делимично на директна посматрања због оштрије процене боја, делимично на више теоретске експерименте боја да би развили прецизнију перцепцију боја и - приказивање.

На крају ове теме је кратак преглед техника које су погодне за вежбање предлога. Анализа слика је наизменична и испитивачка. Иако је тема првенствено за едукативне сврхе  у служби промоције уметности, може се користити и за самостално учење. Боје и теорија боја су обимно подручје. Организованост теме се фокусира на неколико могућности за наставу. У оквиру промоције уметности различите наставне методе имају за циљ да се користе на неколико начина: у краткој индивидуалној настави може се користити као допуна за теоријске и практичне прегледе. У учионицама се може користити као приручник за припрему код куће и за практичне задатке. Студенти који су били отсутни са наставе могу кроз читање ове теме и практичне предлоге за вежбе да сустигну предавање. За посебно заинтересоване тема се може користити за више темељне студијске предметне области које због времена не могу бити разрађене у настави. Коначно, тема се може користити као основа за рад у групама. Свака група може, на пример, припремити и презентовати своју посебно наведену област. Уз практичне вежбе и анализу слика група ће на тај начин моћи да се консултује као "професионалци", а посебно у великим контекстима (у разреду) скраћује и варира улогу наставника значајно. Као детаљно специјалан додатак за тематске области боја препоручићу библиографију на крају теме ( етикета "Боје").

read more

КОМБИНАЦИЈА ВЕКТОРСКЕ И ПИКСЕЛ ГРАФИКЕ

Ова два различита графичка стила, вектор и пиксел, имају своје предности, и није необично за илустратора да ствара своје радове кроз мешавину ове две врсте. На пример, почните илустрацију као векторску графику (Adobe Illustrator) и завршите је као пиксел графику (Adobe Photoshop).

Полазна тачка илустрације је скица скенирана у сивим тоновима и стављена у посебан слој у вектор - базираном програму за цртање Илустратору. Када су сви главни облици и површи нацртани, обојите. Неке површине ће имати боју која треба да је у завршној слици, друге ће само добити тон, који ће се касније у Фотошопу одабрати са магичним штапићем. Након што су контуре и облици на месту, наносе се ефекти који се желе и у Фотошоп - фајлу.

Готов вектор фајл се сачува као .eps из Илустратора, а затим увезе у Фотошоп. Пошто се вектор фајл отвори у Фотошопу, који је пиксел програм, потребно је написати у коју резолуцију отворити датотеку. Када је вектор графика конвертована у пиксел, губи се могућност да се подеси бесконачно у величини, јер се сада описује у пикселима.

Папир текстура
У Фотошопу се прво постави папир - текстура изнад фајла илустрације. Папир се подеси на режим мешања Multiply, и он утиче на контура цртеж из Илустратора датотеке.

Dodge or Burn 
Да би добили ова два елементра, папира и илустрације, да се боље помешају заједно, користити алат за осветљење, да би осветлили различите области, где се истовремено утиче на папир и илустрацију. Супротно, са burn алатом врши се пригушивање. Овај алат чини боје тамнијима да би се боље стопиле заједно.

Аутор/Издавач: Многи крећу да цртају на компјутеру, али брзо одустају. Вероватно зато што не познају једноставне, али важне, начине да правило израде дигиталну илустрацију. Када се једном научи - имају се све могућности да се рачунар користи за цртање- и сликање и може се уживати оно што обично четкица нема - дугме уназад! Ово је прва књига ове врсте. 

Књига је веома педагошки обликована, корак по корак инструкцијама како израдити дигиталне илустрације од нуле, и како их обојити и додати ефекте на цртежу. Књига води корисника/читаоца кроз употребу разних алата, и даје савете о томе како направити свој алат. Аутор пружа доста добрих информација о основној теорији боја, светлост/хладне и топле боје и како функционишу дигитално. Књига описује различите програме за цртање, објашњава разлике између растерске и векторске графије и како да се ради са обе. Посебно је усмерена на младе људе, али такође могу да је користе и одрасли који цртају, дизајнирају и слично. Циљана група од 15 година.

Превод: © Цртеж

Литература за ознаку "Дигитална илустрација": JP/Politikens Forlagshus, 2006, Jan Kjær 

 

Дигитална илустрација

 

read more

СЛОЈ - НА - СЛОЈ - ТЕХНИКА БОЈЕЊА

Ако сте навикли да илустрације радите ручно, на пример уље - или акрилним бојама, заправо можете успешно пренети своју технику у дигитални медиј.

Цртање и предбојење 
Преко цртежа се наноси основна боја, која тонира целу илустрацију и тако постави темељ 'расположењу' боја, које се желе. Површне боје се налазе изнад цртежа оловком и подеси се на пример на 80% транспарентан. То је слично начину како би почели бојити слику руком, односно са танком бојом.

Онда се боје велике површине које ће стајати у контрасту са топлом основом боја. Добро је да ове велике површине обојите раније. Када почнете да улепшавате, увек можете погледати, на пример, на огромно небо и прилагодити своје боје. Одлагање неба ѕа касније, односно одлагање великих површина за крај може да вас изненади и уништи баланс боја слике. И потребно је много корекција боја да би одговарало плавкастој површи неба. Изнад основне боје, боји се један облик предбоје, који дефинише облике и правац светлости, на пример груб слој сивих тонова. Тако је предбојење на месту, и може да се почне са улепшавањем различитих области у слици.

Из позадине и напред
Баш као на слици коју бојите руком, прво се боји позадина, из позадине и напред. На пример дрвеће и група људи добију више детаља бојењем. Затим се боји преко њих, на пример, танким слојем плаве да би се створила перспектива боја и гурнула их у позадини. Средњи план добија исти третман. Кроз више слојева добија се много више детаља све док облици средњег плана не стану у хармонији са остатком илустрације  да би скренули пажњу посматрача. Бојите нпр. са црвеним и љубичастим бојама, тако да добијете да фигуре стоје издвојено од фигура иза. И онда није случајност да фигуре нпр торзо и руке додирује нпр. сунчева светлост. У коначној верзији илустрације додаје се папир текстура како би илустрација изгледала да је руком осликана.

Илустрација обојених контура
Илустрација је оригинални цртеж скениран као bitmap, а затим конвертован у CMYK формату боја. Резолуција bitmap - цртеж треба да буде 1200ppi, пре него се штампа лепо, док резолуција фајла у CMYK формату боја само треба да буде 300ppi. Дигитална илустрација може имати различите резолуције истовремено, тако да када помешате bitmap цртеж са обојеним, често се бира резолуција која лежи између њих, рецимо 600ppi. На овај начин  bitmap цртеж губи нешто од свог квалитета, и CMYK фајл буде много тежи за рад. То значи да у овом случају илустрација  уместо да попуњава 33,2 MB, попуњва неколико пута више, наиме 132,8 MB. Ова величина је цена која се плаћа да се задржи контура цртеж у прилично великој резолуцији.

Израда илустрације
Скица се држи у истом документу као и боје, јер, између осталог, предност је да можете бојити и додати ефекте преко цртежа. Слојеви су изграђени као што се то обично ради: Доњи слој су елементи који леже у позадини у илустрацији, горњи слојеви су елементи у првом плану.

Обојена линија
Илустрација је изграђена са транспарентним линијама и бојама у основном слоју. Слој са линијама закључа транспарентне пикселе, тако да можете обијити линију. Н пример, цртеж можете да испуните са 100% црном, али да се састоји и од друге три боје - цијан, магнета и жута. Затим линију бојите у одабраним областима.

Подешен слој
Када завршите бојење, можете додати 'подешен слој' да бисте подесили осветљеност, засићење боја, итд, док не добијете савршено поравнату илустрацију. На пример, можете да користите различите врсте подешених слојева.

Предност и мане коришћења bitmap цртежа у фајлу боја:

Предности: могу се имати линије и боје у истом документу, добити боје у линије, додати боје и ефекти на линији.

Мане: Ниска резолуција линије се често може видети голим оком - Линија ће бити мало пикселирана (због ниске резолуције) или мало 'вунена' - Фајл ће бити изузетно тежак (коначна илустрација заузима 667 MB у Фотошопу због много слојева од којих се састоји).

read more

СКИЦА НА РАЧУНАРУ

Наравно, не морате за своје дигиталне илустрације имати за основу ручно нацртане скице. Када се упознате са овим медијем, можете нацртати своју скицу на рачунару. Можете да користите специјалну четкицу (оловку) која даје илустрацији веома динамичан и природан карактер.

Скица испод скице
Прво је направљена једна опуштена верзија цртежа. Онда је нацртана прецизнија преко. Скица слој и даље је део илустрације, али се на крају кликне на њу, тако да није видљива у завршној слици.

Скица се може нацртати у Painter. Линије се могу повући са оловком у боји и слој се може подесити на  режим мешања Multiply. Подлога може бити било који папир (текстура) из сопствене артворк колекције дигиталних текстура. У илустрацији се режим мешања обојеног слоја подеси на Multiply, што чини да се меша са текстуром папира. Лоша страна је да све боје постају тамније (пригушене). Да би повратили освељеност можете да направите копију обојеног слоја. Овај слој се ставља преко и меша са Scren чија је транспарентност нпр. 57%. На овај начин се задржи интензитет боја, али и даље нешто од текстуре папира утиче на површину боје. Није неуобичајено да се користи неколико малих трикова да би рачунар скица изгледала више као да је нацртана руком.

read more

ВЕКТОРСКА ГРАФИКА (3) - БОЈЕЊЕ

Сада треба нанети боје на илустрацији. Постоје два начина да се приступи процесу. Најлакше је ако илустрација треба бити приказана на екрану. Ако се штампа, мало је компликованије.

Рупичаст облик
Када конвертујемо пиксел графику, на пример у Freehand, онда је вектор илустрација направљена да створи црну форму, показује контуре фигуре, а затим и много малих форми унутар, што ствара рупе у црном облику. Можда помислите да их можете попунити бојама у тим малим пољима, кад већ бојите слику, али то не можете. Оне су повезане са контуром облика, иначе не би било тих рупа.

Једноставно бојење за приказ на екрану
Оно што је добро код векторске графике је да не треба да радите флат (равно) бојење. У вектор фајлу су све површине већ дефинисане, тако да једина ствар коју треба урадити је да их означите, копирате и напуните бојом.

То иде овако: Са белим курсором одабере се поље које се боји. Након тога се изабере Edti>Clone. То значи да Freehand прави копију површине и ставља је директно одозго. Ова површина се затим одабере и напуни бојом.

Избор боја
Приликом креирања боја, прво је треба помешати (Window - Color mixer). Овде се меша са RGB - бојом, јер ова ће се илустрација користити за приказ на екрану. Када је боја помешана, притиснете иконицу узорак боје (swatches), а затим пошаљете боју у палети узорака боја (Window>Color - узорак). Узорак боја је списак боја које се користе у илустрацији. У овој палети постоје три мале иконице. То у правилном поступку значи: Пуна боја, боја за линију, без боје. Сада се одабере неки облик који треба попунити бојом. Са изабраним обликом  кликнете на "испуни" - икону, а затим боју коју сте помешали. Затим се попуни поље са том изабраном бојом. Ову методу: означити, клонирати и попунити, поновити једноставно кроз целу илустрацију.

Мало теже за штампање 
Ако желите да обојите илустрацију за штампање, морате да радите у слојевима, баш као у Фотошопу. За почетак илустрација је на једном слоју под називом "Line art". У слоју - палети изабере се "New layer" у менију. Затим Freehand ставља нови слој изнад  "Line art" - слоја, баш као што би урадили у Фотошопу. У овом слоју онда може да почне бојење. Прво изаберете алат за тачке. И са њим стављате доста тачака око облика који желите да бојите. Није битно да ли је облик угаон или грубљи од контура илустрације, док су све тачке унутар црне линије. Када направите облик, попуните га бојом.

Када завршите, илустрација заправо не изгледа другачије на екрану него прва верзија. Али начин на који сте је градили потпуно је другачији, и чини да је ова друга верзија боље прилагођена штампању од прве.

Зашто рад у слојевима? Зато што када илустрацију треба штампати, важно је да боја иде испод линије. То се ради да би се избегле мрље. 

read more

ВЕКТОРСКА ГРАФИКА (2) - ПРИЛАГОЂАВАЊЕ

Када сте конвертовали пиксел у илустрацији у векторску графику не можете заобићи да исправите линије и криве векторске илустрације. Са различитим поставкама алат за прецртавање ће пронаћи најбољи резултат, који ипак захтва да надгледате основу конвертовања. Свака тачка на илустрацији може имати три различите карактеристике:

Угаону тачку - У овој тачки ручице на обе стране се исправљају независно једна од друге, а можете креирати равне или криве линије.

Крива тачка - У једној кривој тачки ручице висе заједно, у смислу ако се помери једна на горе, аутоматски се помера доле ручица на другој страни.

Тачка (спона) - Ово је комбинација претходно наведених тачака. Овде се претпоставља да линија која удара тачку је права, а друга је закривљена линија. Ручице у овој тачки омогућавају да креирате највише могући прелаз од праве црте до закривљене.

Обрисати тачке или поставити више њих - Понекад алат за прецртавање ствара више тачака него што је потребно, али их лако можете обрисати. На пример, потребне су вам четири тачке за криву (остале означите и притиснете "Delete").  Дакле тако исправљате једну тачку. Супротан случај: Ако мислите да има премало тачака онда означите линију и са алатом за тачке додате једну више на линији. На тај начин пређете целу илустрацију све док не исправите све тачке тако да одговарају оригиналној илустрацији.

read more

ВЕКТОРСКА ГРАФИКА (1) - ПРЕЦРТАВАЊЕ

Након што сте скенирали цртеж, можете га сачувати у формату боја bitmap и .tlf. Овај фајл преузимате у векторском програму на пример Freehand или Illustrator. Оба програма имају уграђену функцију под називом "Tracing". Превлачењем ове алатке преко цртежа, програм почиње аутоматски да конвертује пиксел графику у вектор. На крају се цртеж састоји од линија и тачака уместо пиксела.

Постоје различити параметри који се могу поставити у tracing алату, тако да различитим вредностима дате већи приоритет над другима  у конверзији, на пример, ако бисте радије заобљене линије или угаоне линије. Могу се постићи врло различита тумачења исте илустрације помоћу ових параметара.

Tracing и сиви тонови - фајлови у боји 
Алат за прецртавање такође може да прецрта сиве тонове/слику у боји. Опет се постижу веома различити резултати, зависно од тога како је алат за прецртавање подешен.

read more