ЛИЧНИ ИЗРАЗ

Опленац

Цртање слободном руком је основа за већину креативног изражавања, без обзира да ли се ради о скулптури, визуелној уметности, архитектури, занату или дизајну. Резултати који се постигну у овим областима веома зависе од квалитета припреме. Чак и када је у питању апстрактна уметност, не-фигуративна уметност, декоративни задаци или функционални дизајн, вежбање је важно како би се стекло знање за приказивање визуелних облика - и простора. У свим овим случајевима природа је велика инспирација. Природа садржи обиље нијанси, контраста и драме, и непресушан је извор маште. Сваки цртеж развија свој лични израз, који сазрева током времена као способност посматрања и анализирања. Лични израз не треба мешати са ентузијазмом и површним хировима, то јест модним феноменима. Лични израз одражава истинско удубљење у цртање. У овом и претходним постовима нагласак је на технику, логику и рационално. Интуитивно и ирационално много теже дају смернице. Ипак, има разлога да нагласим да управо ови квалитети - интуитивни и ирационални имају кључну улогу у стварању доброг цртежа. Добар цртеж је лично тумачење природе, а природа је далеко више од онога што можемо видети, измерити, итд. Онда је јасно да је добар цртеж отворен за машту и нарације.

Идеали и вредности
Наша перцепиција доброг цртежа ослања се на ренесансним идеалима и вредностима: основни реализам, прецизност у перспективи и савршена техника. Цртање је вештина која се може развити и побољшавати редовним вежбама. Када се осврнемо на модерну, посебно, апстрактну уметност, лако се добија утисак да је вештина потпуно сувишна. Многе уметности се одричу препознатљивог представљања стварности. Такође се може чути мишљење да реализам директно спутава креативност и спонтаност, са чиме се већина не слаже. Не треба да постоје контрадикције између вештина и креативних стваралачких способности. Напротив, вештина цртања је суверен стваралачки напор, без обзира да ли се неко одлучи за натуралистички стил или више субјективан или спонтан стил. Вештина ослобађа, јер се није инвалидиран недостатком техничких вештина. Развој вештина често је остепен. Велики напредак се може догодити у року од неколико секунди. Свакодневно скицирање држи темеље следећем скоку развоја вештина. Заиста не треба да очајавате и сумњате у резултате вежбе. Свакодневним вежбањем остварује се боља координација између ока и руке. Потрага за техникама не сме да спутава вашу способност да осећате. За мене је естетски осећај већи од нагона за техничку бриљантност.

read more

2. ЕЛЕМЕНТИ ПЕЈЗАЖА

Небо

Када почнете да цртате небо, најбоље је да користите меке оловке и гумице, прсте такође можете користити за нијансе сиве. Цртање јасног, ведрог неба ретко изазива проблеме. Тек када почнете цртати облаке окупљене на хоризонту, олују која се спрема, испитајте који је однос између времена и различитих формација облака. Углавном, тешки и густи, кишни облаци, вечерње и летње небо су веома различити. Небо даје пејзажу карактер и атмосферу, дефинише временске услове. Вежбајте цртање различитих типова облака. Посматрајте дневне варијације, сезонске варијације и ефекте светлости. Облаци су тродимензионални, са волуменом и светлосним ефектима. На небу се појављују тамни и светли облаци, а могу се моделовати са графитом у праху и прстима. Ако цртате светле облаке на тамном небу, цртајте белим површинама на папиру (аутоматски). Још један начин да се облаци извучу из сивих тонова је - гумицом. Обратите пажњу на сенке и на места где светлост пада. Ако су облаци светли, морају се по правилу моделовати стварајући простор и дубину. Небо без облака је светло на хоризонту и тамно над нашим главама.

Камење и стене
Цртање камења и стена су студије о обиму (волумену) и сенкама. Изаберите малу групу камења на плажи или негде другде. Пожељно је да су контрасти велики, како у величини и облику, и у светлост и сенке. Цртајте са меким оловкама и користите страну оловке или страну пина. Почните са једноставним контурама облика стена и прикажите расподелу светлости и сенке. Осенчена места настају странама оловке- пина. Најсветлија места остају аутоматски чиста. Студирајте поделу сивих тонова преко површине. Покушајте да сиве нијансе на површини поделите у две - три вредности. Цртајте више са сивим нијансама него са линијама. Запазите како тамни тонови могу да створе осећај дубине, дубину сенки и оштре ивице. Експериментишите са гумицом и запазите како се мења карактер површине (текстура). Такође експериментишите са сенчењем (шрафирањем) и са техником тачкама.

Вода
Вода одражава небо, светлост, непосредно окружење и различиту дубину воде. Да би успоставили неки веран однос са приказивањем воде, морамо да студирамо у различито доба дана, различитим годишњим добима, под различитим временским и светлосним условима и под различитим облицима - водопад, језера, поток, ушћа, море. Седите на плажи или обали реке. Посматрајте како вода узима боју неба и околине. Кретање воде се појављује у хоризонталним облицима и линијама, рефлексима и таласима. Обратите пажњу на облике таласа и начин њихова преламања. Текстура површине воде може изгледати коврџава, пенушава, итд. Испитајте разлике у тонским вредностима и боје различитих дубина воде, а посебно тамо где се таласи ломе. Покушајте да пронађете или утврдите неке сталне или редовне обрасце у начину на који се налазе рефлекси. Цртајте у почетку главне облике и нијансе, на пример са 2Б или 3Б-оловком. Занемарите детаље. Преламање таласа и пене су  места која су на папиру аутоматски бела. Она се истичу цртањем таласа тамних при дну. Хоризонтална линија мора увек да буде водохоризонтална! Репродукција ствара илузију воде.У мирној води огледа се дрвеће, камење, итд, скоро као у огледалу. Мирор слике цртају се директно у води, а не на површини воде. Кретања у води преламају мирор слику и рефлексије - навише. Мали таласи у мирној води приказују се хоризонталним линијама. У мирним или тихим таласима мирор слика се прелама у искривљене облике. У немирној води мирор слике се преламају скроз, и рефлектују се боје. Фини рефлекси сунца у блиставој води могу се креирати као мале мрље са гумицом или са оштрим предметом.

Снег
Снег се црта тако што се папир остави бео - нетакнут. Можете цртати око снега, то јест околину, тамније тонове: дрвеће, камење, итд. Свеж снег је сасвим бео, а светлост и боје из околине и даље ће се рефлектовати. Облик снега може се нагласити тонским вредностима, а сенке у снегу могу бити прилично тамне. Сенке су посебне. Јаче сенке остављају утисак веома јаког сунца.

Светлост
Важно је да се нагласи извор светлости. Светлост може бити дифузна, као у време облачног дана, или више директна, као кад је сунчан дан. Може да се рефлектује из облака, и са површина. Светлост може доћи из различитих праваца из позадине, са стране или као светло објектива. У сваком случају то ће дубински утицати на пејзаж. Када светлост пада на неки образац, може се приказати тако што се суседни образац приказује тамније. Перспектива из ваздуха. Обратите пажњу на промене у пејзажу, у сенкама и бојама, у предњи и средњи план и на позадини. Сенке и боје се мењају у ваздуху због садржаја честица, на пример водене паре. Сенка постаје све више транспарентнија што је растојање веће, а њена боја постаје више бледа, прима све више и више боје неба и околине. На исти начин са растојањем атонира се интензитет боје. Ова промена у сенкама и бојама се може претворити у црно- бело додавањем дубинских облика,  мекоћом и светлим тонским вредностима, и са пар детаља, а блиски облици се извлаче тамни и богати детаљима. Значи, светли јасни облици у предњи план, и тамни, тајанствени облици у позадини. Ова постепеност или слабљење у тонским вредностима има за циљ да створи дубине. Управо контраст између различитих планова ствара илузију дубине. Тамо где се сударају тамни и бели план углавном изгледа као да се ствара већа удаљеност између тонова. Обратите пажњу на то колико је папир добар за композиције.

Коначна композиција
Почните да се загревате за цртање пре него што стварно почнете да цртате. Нацртајте серију  цртежа кретања мотива које изаберете. Нека се оловка креће брзо кроз пејзаж. Покушајте да ухватите целину и главне линије. Посматрајте контуре облика и негативан простор. Нацртајте линије повезивања - стварне или замишљене - између различитих планова. Затим узмите чист папир и поново нацртајте композицију. Нацртајте оне хоризонталне и вертикалне линије које се највише истичу. Користите принципе цртеж контура,  слепо цртање контура или модификован цртеж контура. Постављање хоризонталних линија је значајно за композицију: може бити висока или ниска. Када сте дефинисали хоризонт, плановима додајте различите тонске вредности, а онда битне детаље. Правило rule of thumb је само помоћ да бисте отпочели. Онда је важно да експериментишете са различитим техникама и алатима у циљу постизања искуства. Пејзаж је синтеза где се ваше знање о природи и појединим елементима спаја са вашим композитским вештинама.

read more

1. ЕЛЕМЕНТИ ПЕЈЗАЖА

Пејзаж између осталог одликује дубина. Различите компоненте се налазе у различитим плановима (равнима). Када посматрате свој мотив свеукупно, погледајте елементе који су окружени контурама. Замислите свој мотив као слагалицу коју састављате на парчету папира. Задатак који морате да решите у пејзажном цртежу су: трансформација тродимензионалне стварности у дводимензионалну илузију на папиру. Дубина илузије ствара се начинима којима смо се већ бавили у претходним постовима: скраћивање величина, преклапање, разлика у тонске вредности (нијансе) и тежине линија. Ове технике користе се за цртање пејзажа у целини и на његове делове - зато су студије појединачних елемената веома важне.

Скраћивање величина
Рецимо да посматрамо једну алеју. Лако ћемо видети да дрвеће постаје све мање и мање, удаљеније од нас. Ово резање величина је уопште важно за прецизно приказивање. Авенија је довољно једноставна - дрвеће је често једнако старо и зато обично исте висине, због чега је и геометрија повлачења линија једноставна. Али просто у природи је заступљена варијација. Важно је да се величине правилно прикажу, јер оне дају осећај дубине и перспективе о којој нешто касније више речи.

Скраћивање
Из искуства путовања местом у ком живите познате су вам стварне дужине путева и поља. То често доводи до проблема, јер је тешко поверовати да путеви и поља заузимају тако мало у видном пољу, што заправо и јесте тако. Почетници често у пејзажу цртају велико растојање између хоризонталних линија. Да не би упали у овај тренд, држите оловку у испрежену руку - према мотиву, и иземерите удаљеност у мотиву као растојање између врха оловке и правила rule of thumb. На тај начин можете прецизно да упоредите различите  удаљености и да их на папиру имате исправно. Наравно можете да измерите растојање између вертикалних линија на исти начин.

Дрвеће и жбуње
Дрвеће и жбуње су често важни елементи пејзажа. Стабла се спајају са земљиштем у корену. Правилно позиционирање корена је важно за перцепцију простора и перспективу, нарочито ако се дрвеће налази на различитим равнима у цртежу. Гране дрвећа и круне су расподељене у кружни образац око стабљике, и тиме око корена. Направите више цртежа воћњака, шума, или дрвећа засађено у редовима. Почните са позиционирањем корена стабла. Обратите пажњу на редовну величину (у дубину). Кључ за цртање дрвећа у пејзажу лежи у способности поједностављења, односно, цртању потребних детаља. Коначно позиционирање дрвећа морате донети  одлуком како једноставно и јасно да нацртате растојање и какав значај то растојање има за мотив. Ако имате знање о структури дрвета, ритму лишћа и грана и геометријским формама, цртање ће се одвијати без већих проблема.

read more

ПЕЈЗАЖ

Пејзаж је тежак жанр и готово увек код почетника изазива велике тешкоће. То је повезано са укупним знањем о сваком детаљу пејзажа: дрвеће, жбуње, камење, животиње, небо, дубина, атмосфера, светлост - сенчење и корелације између њих. Када почињете са цртањем пејзажа, добра идеја је да изаберете прегледне мотиве. Раздвојите их у делове и једноставно концентришите се на један по један: небо, дрвеће, вода, камење, итд. На овај начин имате реалну шансу да се провучете кроз први покушај.

Целина и разноврсност у пејзажу
Цртање пејзажа захтева способност за композицију и једноставност. Када седите испред мотива који сте одабрали, немојте одмах почети цртање. Седите мирно и посматрајте пезаж- пожељно је да посматрате довољно дуго. Обратите пажњу на садржај мотива и на линије, хоризонталне и вертикалне. Посматрајте садржај планова - предњи, средњи и позадину. Посматрајте основни садржај мотива. Нема разлога да журите. Ако почнете са природном медитацијом, постоји шанса да избегнете најчешће баналне грешке, Први проблем је да ограничите мотив. Ако је то проблем, потражите мотиве које сам раније поменула ( јабука, лимун, итд). Разграничење мотива је први корак на путу ка доброј композицији. Немојте да вам је превише тешко. Ако крене наопако, имате прилику да поправите проблем сенчењем и сакривањем дела цртежа оквиром, тако да не испада да је цртеж сувише сакривен иза оквира. Последњи проблем је када је цртеж завршен. Лако се може десити да цртате предуго и са превише детаља. Размислите када би требало да се зауставите. Детаљи би увек требали да буду потчињени целини, тако да ако сте у недоумици око неког детаља, онда немојте цртати. Ово ће посматрачима цртежа дати прилику да сами компонују слику. Ту такође мора бити места за машту. Цртеж пејзажа покрива све, од веома детаљног пејзажа који задовољава реалисте, до апстрактног који задовољава спонтане и не - фигуративне посматраче. Сами изаберите где желите себе да ставите у том контексту.

read more

ДУГОРОЧНЕ СТУДИЈЕ

Сада ћемо почети са нешто дужом студијом. Када сте у цртежу покрета и брзих контура ухватили кључне елементе у положају животиња, облик и темперамент, крајње је време да изаберете начин да их прикажете.

Када цртате животиње, добра стратегија је да увек почнете са краткорочном студијом. Краткорочне студије нам омогућавају да се концентришемо на различите аспекте код животиње, а када се животиња коначно скраси и навикне се на наше присуство, можемо се спремити за дуге, детаљне студије. У дугорочним студијама настаје синтеза нашег акумулираног знања. За цртање у природи потребно је бити и уметник и природњак. Што дуже цртамо, постајемо свесни многих ствари којима можда нисмо посветили мисао. На пример веза између облика и функције. Постоји веома блиска веза између понашања, анатомије и екологије неких животиња. Неке као што знате могу да трче брзо и бежећи себе сачувају од предатора, као на пример зец чије задње ноге су много дуже од предњих ногу. Предатори који воде порекло од мачака такође могу бити брзи, цело тело и мишићи прилагођени су убрзању. Ово су неколико примера чисто да покажу однос између облика и функције, између анатомије и понашања. Добар цртеж често садржи много више информација  него на пример књижевни описи. Нацртајте контуре и моделујте облик. Испитајте облик тела, боју, текстуру, сенке. Грешке у пропорцијама и детаљима се евентуално могу открити преврнутим прегледом цртежа - као у огледалу.

Позадина
Позадина пружа важне информације о величини животиње и њеном станишту. Многе животиње и њихово природно окружење прекривају светлост и сенке, и околине које се могу тешко разликовати. Ако цртате позадину, она наравно мора бити реална, али главни циљ је да се прикаже животиња, па је понекад неопходно да се позадина и атмосфера ослабе у односу на животињу.

Коначан цртеж
После много скица и детаљних студија стигли смо до коначног цртежа. Можда треба да је само једноставан. Важно је од самог почетка да је јасно шта је сврха цртежа. Да ли је то покрет, облик, гестови или нешто друго што желите да нагласите, и које су особине важне...Не трудите се да прикажете сваки детаљ, сваку длаку, ако брзим контурама можете приказати оно што желите. Најбољи цртежи су често врло једноставни, али да их се достигне, неопходне су реалне студије, у супротном се не може ући у свет мотива.

read more

СТУДИЈЕ ДЕТАЉА

Студије детаља су од велике помоћи у припреми за више дугорочне студије. Пробајте да нацртате детаље облика тела, главе, удова, стопала, нокте, шапе, итд. Израз очију је веома важан за разумевање темперамента и расположење животиње. Величина пупила, облик и правац треба да су прецизни. Карактер очне јабучице, транспарентност и влажност, постижу се правилним приказивањем сенке и светлости. Горњи део је обично светлији. Стране очију су тамније, а најтамније при дну и између набора. Ако будете мислили на ова три елемента, врх, стране и дно- и сваком додате другачији тон, белу, сиву и тамну, нећете имати већих проблема око цртања очију. Граница између врха, страна и дна су донекле произвољни. Понекад се преклапања не виде, али се светли врх открива тамном нијансом при дну.

Постоји невероватна разноврсност у текстури у цртежу код цртања животиња. Од сјајне рожњаче до топле и меке длаке, избраздане површине, итд. Шта год да је, поступак је исти: прво се моделира облик, онда светлост - и сенке. На крају се цртају евентуално какве шаре и текстуре. Насупрот овом поступку, црта се обрнутим редоследом. Важно је да су ови елементи избалансирани међу собом. Понекад морате намерно да одступите од онога што видите, ако на пример крзно животиње има јаке шаре и јаку светлост која замагљује образац тако да нестаје. Такође, чест проблем је и то да два аспекта стварности долазе у сукоб, стога не могу бити приказани истовремено. У таквим случајевима жртвује се најмање значајно - у овом случају текстура крзна. Онда морате да се одлучите да преко површине сугеришете текстуру крзна, било да је крзно сисара, риба или гмизаваца или перје птица. Текстура крзна је одређена унутрашњом структуром костију и мишића, правцем раста длаке и њеном природом. Крзно животиња се црта понављањем цртица. Морате да пратите смер раста длаке и обично облик тела.

read more

ЦРТЕЖ ПОКРЕТА

Потребно је стрпљење и време за посматрање. Важно је да се буде у мирном стању и да се седи близу животиња колико је могуће. Посматрајте акције и кретање, анатомију и пропорције, све врсте малих детаља. Направите брзе цртеже покрета животиња (или људи). Ако постоји било каква могућност да седите дуго и неометано и посматрате, такву прилику не треба пропустити. Животиња се можда у потпуности навикене на ваше присуство и почне да вас игнорише и понаша се природно.

Многе лаке скице могу да забележе карактеристике животиња. Скицирајте брзо. На крају ћете успети да прикажете посебан карактер животиње и њене покрете, ритам и темперамент. Али може се десити и да сте несрећне руке, ако животиња легне да спава, или се се ситуација преокрене на опасност толико да постане немогуће да ухватите карактеристичне положаје, и да се заврши као лоше искуство. У току цртања кретања не размишљајте о коришћењу гумице. Не треба бринути о погрешним линијама или неадекватној техници. Ако се животиња покрене пре него што завршите скицирање, онда само цртајте следећи положај. Ако се животиња врати у први положај, можете поново да се вратите на прву скицу. На овај начин ћете имати неколико скица истовремено. Потражите основне геометријске облике тела, пустите оловку да лута на папиру. Неке црте ће погодити облике, друге ће ићи кроз центар скице, а неке ће да лутају око облика.

Оутлине цртање и моделовани цртеж

Код оутлине наравно мислим на контуре. Ако је животиња мирна и заузима исти положај дуже време, можете да урадите брзо скицирање контура као "моделован цртеж" (види ознаку "технике") у складу са принципима које смо прошли у прошлим постовима.

read more

ЦРТАЊЕ ЖИВОТИЊА

Цртање реалистичних цртежа животиња захтева знање и стрпљење. Стрпљење је особина која се има или нема, али познавање животиња је нешто што се може постићи пажљивим посматрањем, евентуално допуњено читањем. Што боље знате животињу, њен живот и акције, одснос са осталим животињама и околином, боље ћете моћи да их нацртате. Вероватно нећете имати прилику да цртате слона, вука или риса у природи, али има много животиња у средини где се крећете и живите: веверице, зечеви, јежеви, лисице, мишеви, жабе, јелени и птице. Постоји велика разлика у доживљавању животиња у заточеништву и активних у природи. Покушајте колико је могуће да цртате животиње из свог природног окружења. То наравно не значи да не можете да комбинујете ове две могућности, напротив, теренске скице можете интегрисати са студијама о животињама у заточеништву, кућним љубимцима и дивљим животињама у парковима и зоолошким вртовима, као и са препарираним животињама у музејима или друге колекције. Зоолошки вртови могу бити одлично место за цртање животиња. У зоолошком врту можете посматарати животиње из различитих региона света. Постоје добри услови да њихово понашање буде готово природно. За детаље као што су очи, шапе, текстура, потребна је блискост, а то се обично постиже у зоолошком врту. Препариране животиње можете користити за студије анатомије. Узмите довољно времена за детаљне цртеже. Можете почети са цртежом покрета, а онда можете да наставите са сложеним особинама и структуром коже, крзна или перја. Анатомске студије могу се вршити и на изложене музејске скелете. Много је лакше да се животиња нацрта ако се познаје унутрашња структура костију и мишића. Многе информације о анатомији животиња могу такође да се добију студирањем фотографије. Пре проналаска фотографије кретање животиња се погађало. Чињеница је да се галопирање коња погрешно приказивало.

read more

ПРИРОДА

Цртање дрвећа представља прави изазов. Постоје многе сложене структуре: стабло, гране, лишће, цвеће, плодови. Размислите колико детаља да нацртате с обзиром да треба поједноставити. Почетници буду потпуно преплављени свим детаљима. Али са дрвећем је исто као и са другим мотивима: што веће знање о теми, лакше је нацртати и знати шта изоставити, како да се поједностави. Свако дрво разликује се од свих других врста дрвета. Да бисте успоставили добар однос са мотивом корисно је да се затворите прво у детаљну студију.

Стабло и гране
Структура грана најбоље се види на листопадним стаблима зими. Запазите како се гране деле у карактеристичан образац. Обратите пажњу на скраћивање стварне дужине грана у дубину, угао између предњих грана, преклапања и положај у различитим плановима и равнима. Запазите расподелу светлости и сенке на стабло и гране. Идите око дрвета и посматрајте круну у тродимензионални облик. Стабло и гране могу се посматрати као цилиндар различитих пречника и дужине који се спајају тамо где се гране повијају или где су окренуте увис или где се деле. Површина стабла и грана могу се моделовати као што је описано у посту "моделовани цртеж" - ознака "технике". Тонови варирају из страна стабла, било повећањем или слабљењем тонске вредности, и у зависности од правца светлости. Важно је да појасните правац светлости: можда постоји потреба за просветљавање контура како би се створила илузија продирујућег светла. Осенчена места показују оне делове стабла и грана окренуте од сунца и места погођена сенкама из грана. Проблем скраћивања студира се цртањем дужине палог стабла или једне велике опале гране и са једног краја. Што више квргава и замршена грана, то боље. Нацртајте кору разног дрвећа као што су буква, храст, брест и бор. Додирните површину прстима пре него што почнете са цртањем. Свака врста има своју карактеристичну и препознатљиву структуру коре.

Крошња
Крошња је обично у облику сфере, цилиндра или конуса - основни облик. У "цртеж покрета" крошња се доживљава као велика маса гена. Листопадно дрвеће наравно може да промени изглед преко зиме и лета, али основни облик крошње се не мења. Замислите процес листања. Гледајте на крошњу као на скупљену масу у једну спољну контуру. Круна или крошња може бити подељена на веће гране или секције грана. Посматрајте како се понаша светлост. Кључ за цртање дрвећа и лишћа лежи у способности да се поједностави, у симболима и детаљима, изостављању непотребних детаља. Користите се техником као у посту "цртеж покрета и цртеж контура".

Лишће
Нацртајте лишће различитих дрвећа, жбуња и биљака. Цртање лишћа и гранчица је пожељна вежба и за технику скраћивања. У биљном царству једноставни облици се често понављају. Важно је да уочите ове шеме, уместо да зурите у тешке детаље. Облик лишћа може да се идентификује тачкама, као база за углове, односно врхове лишћа, које се затим повежу линијама: ивице и нерви листа. Ако морате да изведете групу назубљеног лишћа или троугловно рецкаво лишће као на пример лишће папрати, можете почети да скицирате једноставне геометријске облике, а затим преко њих да нацртате тачне контуре. Лишће се савија и уврнуто је у различитим правцима, то исто и нерви лишћа.

Почетници често покушавају да нацртају све нерве лишћа. Резултат је често обесхрабрујући, а лишће личи на ништа. Грешке настају због чињенице да се није проценио значај линије и тежина укупног утиска. Ивице листа и спољне контуре цртају се цртама. Често је довољна спољашња контура да се лист препозна. Ако покушате да нацртате истим цртама све нерве које сте запазили у листу, то може да створи конфузију за гледаоца цртежа. Зато не морате да цртате све што можете да видите. Ако су нерви лишћа видљиви и значајни за укупан утисак, очигледно је потребно да их нацртате, или бар нагласите. Али запамтите да користите другачији стил линије за нерве лишћа. Главни нерв је често истакнут и можда се може извући као две паралелне линије.

Цвеће
Крунице цвећа се често могу видети као кругови и овали којима се придружују детаљи као што су прашници и тучак, чашица, итд. Ако је цвет чест, ставите помоћне тачке, на пример за базу латица и врхове, а затим повезати их са линијама. У одређеним периодима године цветови неких жбуња и дрвећа су тако доминантни да је приказивање много цветова апсолутно неопходно да би се представила врста дрвета. Замислите пролећно цветање воћњака и цветање у лето. Нацртајте неке од дивљих жбуња и дрвећа, као што су врба, глог, трњина, кестен. Размислите о поједностављењу заступљености цвета - као кад се гледа из даљине. Покушајте да нацртате воће у различитим фазама цветања.

Воће
Пробајте да нацртате воће различитих врста, између осталог и махуне, грашак, дивљи кестен, борове шишарке, бобице, орах, итд. Воће је од кључног значаја за холистички утисак о једној биљној врсти и сезони.

read more

МРТВА ПРИРОДА

Мртва природа описује комбиноване ставке - тему слике. Цртање композиције мртве природе захтева велике способности. Постоји безброј могућности да се комбинује - углавном нежива тематика: воће, поврће, цвеће, стене, наочаре, књиге, вазе, накит, препариране животиње и скелети, итд. После избора ставке које желите да прикажете у цртежу, морате да их поставите тако да постану занимљива композиција. Пар лимуна, печурки, лук и нож  распоређени на неком стоњаку могу бити велики изазов. Исто можете да изведете са шупљикастим камењем, шкољкама, цветићима, стабљикама и слично. Када сте одабрали и поставили, покушајте да процените контуре мотива са композиционе тачке гледишта. Обратите пажњу на појединачне облике, однос између преклапања, позадину, средњи и предњи план. Такође имајте на уму смер у слици. Студирајте правац светлости. Дневна светлост је мекша од вештачке. Вештачка светлост даје дубље сенке. Светлост из једног извора је често најбоље решење. Средња светлост може евентуално да се користи за ублажавање тамних места и да се створи бољи ефект. Почните цртање скицирањем основних облика. Моделирајте заобљене облике танким тонским слојевима. Истакните ударне сенке на подлози - али нешто слабије. Нацртајте детаље који карактеришу поједине елементе: хрскаве линије лука, нерве цвећа и лишћа, итд. На крају завршите цртање са детаљима и текстуром. Морате са оловком да експериментишете много пре него осетите свежу и лепу површину лимуна у цртежу. 

read more

ТЕКСТУРА

Текстура је ликовни елемент који се везује за сам мотив. Површина мотива може бити сјајна или мат, мека или тврда, глатка или храпава. Додирујте ствари које цртате да би добили прецизан осећај природне површине. Овај осећај замишљања контура је важан, јер није довољно само да се виде. Чуло додира је одраз карактера црта и цртица. Текстуру је често тешко приказати. Текстуру можете посматрати изоловано од облика, боја и евентуално образаца. Изглед текстуре се много мења са светлом. Веома јака светлост брише текстуру и чини површину равном. На тамним местима је премало светлости за откривање текстуре . Дакле, текстура се најјасније види међу тоновима. Сјајне површине имају велике контрасте- светла и тамна места су блиска и без већих прелаза. Глатке површине дају постепене прелазе тонова и без наглог скока. Влажне површине често рефлектују бљесак са места са којих се не очекује, односно са тамних места на цртежу. Мат површине одбијају светлост слабо и неправилно. За дефинисање текстуре на мат површини треба пуно вежбе и експеримената. Текстура не сме да буде покривена.

read more

ВУКОВИ

read more

ШРАФИРАЊЕ И ТЕХНИКА ТАЧКАМА

Шрафирање
Једна друга техника која се такође назива сенчење, а која се често користи је шрафирање. Тонови настају линијама и цртицама (црте, цртице, помоћне цртице, пацрте) са одређеном јачином и размаком. Линије у више случајева прате облик и дају сенци карактер и волумен. Правац линије се обично изабере након студирања површине мотива. Природне контуре или линије које настају често указују на природни правац. Карактер линије је такође важан. Црте наиме указују на текстуру, на пример на текстуру дрвећа- грубу површину, глатку, вунену и слично. Груба површина захтева сваку своју црту. Тамнији тон добија се цртама са малим размаком и дебљим и јачим  цртама или накрсно шрафирање. При самом шрафирању на овај начин зглоб руке се чврсто наслони на папир и оловка се помера горе-доле у сталном ритму. Свака црта се почиње одозго на доле или одоздо на горе. Папир се помера како би црте пратиле правац који је природан руци. Овај начин даје контролисано и уједначено сенчење. Наравно, можете да сенчите и у више слободном облику. Јаким шрафирањем са тврдом оловком ствара се рељеф на папиру. Меканом оловком преко јаког шрафирања тврде оловке јаке линије постају обично светлије на тамној позадини. Овај начин шрафирања можете користити за посебне задатке.

Техника тачкама 
Техника тачкама се скоро увек изводи фломастерима, ређе оловком. Тачкице се на папир стављају у малим размацима све док се не добије жељени тон. Тачкице се стављају случајно, не као неки механички образац. И не смеју да се додирују осим на најтамнијим местима. Техника тачкицама узима доста времена, али је резултат задивљујући.

read more