Дубина има везе са дистанцом. Када је дубина у цртежу проблем, повезано је са чињеницом да је тешко на дводимензионалном цртежу приказати растојање између тродимензионалних предмета. Међутим, дубину у цртежу можемо дочарати на неколико начина: пондерисане линије (измерене или вагане, групиране јединице), преклапање, скраћивање величина и сенчење. Прегледаћемо их редом касније, а сада укратко да вас подсетим на класична правила око односа дубине у слици.Уобичајено је да се мотиви деле у три плана: предњи, средњи и позадина, и даје се овим плановима следећи третман. Облици предњег плана се постепено приказују тамни и детаљирани (дебеле линије, тамни тонови и сенке). Позадина се приказује претежно светла и сиромашна детаљима (танке линије, светли тонови, без сенки, или сасвим слабе). Средњи план се приказује као прелаз. Овај облик приказивања се често зове "перспектива из ваздуха". Прича иза ове методе је што већа дистанца до неког објекта, објекат је светлији (блеђи) и слабији. Реалност се увек не понаша по правилима перспективе из ваздуха, али без обзира како мотив изгледа, важно је да направите разлику између различитих планова слике, ако желите да створите илузију дубине, обратно ће изгледати као да су сви облици у истом плану.
Пондерисане линије
Варијацијом притиска на оловку могуће је створити фине, крхке линије до грубих и снажних. Дебеле линије изгледају као да су близу, танке линије изгледају далеке. Дебљина линија се зато може користити за стварање дубине у цртежу.
Скраћивање величина и преклапање
Што је мотив даљи или неки његови делови, тиме је и на нашој мрежњачи приказ мањи. У дубини се зато ради на пропорционалном смањењу величина. Делови мотива у предњи план ће се зато преклапати преко делова мотива у средњи план и позадини, а прелазни или делови средњег плана преклапаће се са позадином. Ако се ова преклапања нацртају исправно, лако је приказати локацију између ствари.
Скраћивање
Цвет или воћка, лист, гране које су уперене према цртачу, цртају се краће него што су "у стварности". Проблем скраћивања састоји се од тога да предмет нестане у простору, без обзира на две димензије папира којим располажемо. Ово је за почетника увек проблем, зато што се јавља конфликт иземеђу онога што видимо и шематских представа свести. Овде је најбоље да заборавите шта цртате и да на мотив гледате као на слагалицу позитивних и негативних облика. Најбоље је да вежбате цртањем банана, прво са стране, затим их мало окренете и све тако док директно не буду уперене према вама. Ако будете вежбали на овај начин консеквентно и у складу са покретима очију и руке, скраћивање ћете извести правилно.
Сенчење
Сенка не постоји. Сенка је недостатак светла. Реч сенка значи да једна ствар заклања светло другој, а место где светлост не досеже зове се сенка. Место на које пада мало светла не треба називати сенком. За приказивање мотива довољне су црте. Црте није могуће побољшати употребом тонова, сенчењем или бојама. Као прво, сенчење не треба беспотребно компликовати, а као друго сенчење је врло захтевно. Сенчење служи да објасни облик. Сенчење расподељено на сам облик је сенка облика, а она која пада на мотив или подлогу је ударна и следи из других присутних облика. Ударна сенка се обично црта дискретно, а понекад је најбоље да се скроз изостави. Јака ударна ствара илузију јаког светла. Код сенчења је потребно да се добро размисли. Често је случај да се црта оно што се види, а у ствари више се мења и изоставља. Својство сенчења је да припреми облик мотива који требамо. Тамо где сенка брише облик ретко је добра идеја да се облик црта. Сенчење може такође дати погрешну слику о облику на који пада, а када је то случај треба исправити у односу на оно што знамо о облику. Сенка ни под разно не сме да буде толико тамна да изгледа као да је рупа тамо где је нема на површини облика. У наставку неколико речи о континуираном тонирању, о сенци мотива. Нацртајте једноставан облик - јабуку, лук или слично и потрудите се за добар извор светлости како би боље разликовали варијације на површини облика. Поставите мотив на светлу подлогу, на пример на папир. Прво нацртајте спољашње контуре, а затим поделите површину на три или четири тонова, од најтамнијих места до два или три сива тона до најсветлијих места. Светла места су места на која папир остаје чист. Тамни тонови заправо имају испод себе више слојева сивих тонова. Спољашње контуре не смеју да буду доминантне јер ће то оставити утисак равне површине. Најбоље је да се тон контуре граничи са суседним тоном. Међутим, тамо где су светла места потребно је да се контура нагласи. Овде се јачина светла може приказати брисањем делова контуре. Прелаз са једног тона на други треба да изгледа као да не искаче.
Пондерисане линије
Варијацијом притиска на оловку могуће је створити фине, крхке линије до грубих и снажних. Дебеле линије изгледају као да су близу, танке линије изгледају далеке. Дебљина линија се зато може користити за стварање дубине у цртежу.
Скраћивање величина и преклапање
Што је мотив даљи или неки његови делови, тиме је и на нашој мрежњачи приказ мањи. У дубини се зато ради на пропорционалном смањењу величина. Делови мотива у предњи план ће се зато преклапати преко делова мотива у средњи план и позадини, а прелазни или делови средњег плана преклапаће се са позадином. Ако се ова преклапања нацртају исправно, лако је приказати локацију између ствари.
Скраћивање
Цвет или воћка, лист, гране које су уперене према цртачу, цртају се краће него што су "у стварности". Проблем скраћивања састоји се од тога да предмет нестане у простору, без обзира на две димензије папира којим располажемо. Ово је за почетника увек проблем, зато што се јавља конфликт иземеђу онога што видимо и шематских представа свести. Овде је најбоље да заборавите шта цртате и да на мотив гледате као на слагалицу позитивних и негативних облика. Најбоље је да вежбате цртањем банана, прво са стране, затим их мало окренете и све тако док директно не буду уперене према вама. Ако будете вежбали на овај начин консеквентно и у складу са покретима очију и руке, скраћивање ћете извести правилно.
Сенчење
Сенка не постоји. Сенка је недостатак светла. Реч сенка значи да једна ствар заклања светло другој, а место где светлост не досеже зове се сенка. Место на које пада мало светла не треба називати сенком. За приказивање мотива довољне су црте. Црте није могуће побољшати употребом тонова, сенчењем или бојама. Као прво, сенчење не треба беспотребно компликовати, а као друго сенчење је врло захтевно. Сенчење служи да објасни облик. Сенчење расподељено на сам облик је сенка облика, а она која пада на мотив или подлогу је ударна и следи из других присутних облика. Ударна сенка се обично црта дискретно, а понекад је најбоље да се скроз изостави. Јака ударна ствара илузију јаког светла. Код сенчења је потребно да се добро размисли. Често је случај да се црта оно што се види, а у ствари више се мења и изоставља. Својство сенчења је да припреми облик мотива који требамо. Тамо где сенка брише облик ретко је добра идеја да се облик црта. Сенчење може такође дати погрешну слику о облику на који пада, а када је то случај треба исправити у односу на оно што знамо о облику. Сенка ни под разно не сме да буде толико тамна да изгледа као да је рупа тамо где је нема на површини облика. У наставку неколико речи о континуираном тонирању, о сенци мотива. Нацртајте једноставан облик - јабуку, лук или слично и потрудите се за добар извор светлости како би боље разликовали варијације на површини облика. Поставите мотив на светлу подлогу, на пример на папир. Прво нацртајте спољашње контуре, а затим поделите површину на три или четири тонова, од најтамнијих места до два или три сива тона до најсветлијих места. Светла места су места на која папир остаје чист. Тамни тонови заправо имају испод себе више слојева сивих тонова. Спољашње контуре не смеју да буду доминантне јер ће то оставити утисак равне површине. Најбоље је да се тон контуре граничи са суседним тоном. Међутим, тамо где су светла места потребно је да се контура нагласи. Овде се јачина светла може приказати брисањем делова контуре. Прелаз са једног тона на други треба да изгледа као да не искаче.
Постови
