ДРУГА ПОМАГАЛА

Важно је да је оловака за цртање оштра. Дакле, морате да имате резач за оловку или нож.

Почетник не погађа из прве, онда, гумица је такође део основне опреме. Пластична гумица је најбоља, можете да је користите за друге сврхе осим за исправљање грешака, гумицом могу да се ублаже линије и тонови, истакну светле површине, могу се направити текстуре, мешати тонови и истаћи волумен. Посебна врста гумице је кнет гумица, која је посебно мека и масна, може се обликовати у руци и специјално се користи када је потребна прецизност. Може се користити и за истицање белих површина на папиру, али је ефикасна само за меке оловке. Цртано меком оловком се лако размаже, због тога је неопходно да се цртеж заштити фиксативом који можете купити као спреј који се распршује у фине прашњаве слојеве на цртежу и у бочици. Цртање по хладном времену није пријатно ако се седи на земљи, па решење може бити да купите малу преносиву столицу на расклапање коју можете лако привезати за ранац.

Преглед опреме:

Бели папир за цртање А3
Блок за цртање (спирални)
Оловке: 4Б, 2Б, ХБ и 2Х
Бела гумица
Подлога
Храпав папир
Фиксатив
Реазч или нож
Ранац/преносива столица

Такође, требало би у ранцу да имате места за двоглед и неку књигу коју изаберете понети са собом, ако желите да цртате у природи.

read more

ПАПИР

Када почнете да цртате важно је да не седите са осећајем губљења доброг папира за цртање. Дакле, папир за цртање и скицирање треба да буде јефтин, тако да га можете бацати без осећаја кривице. Папир можете да купите у многим различитим квалитетима. Једина ствар која игра улогу код квалитета папира је његова тежина. Тежина папира се мери у грамима, односно г/м2. Танак папир за писање тежи око 60 г, акварел папир може достићи тежину и до 500 г. Папир за цртање je квалитета између 90 и 120 г. Луксузни папир за цртање је око 250 грама тежине. Луксузни папир као почетника може да вас обесхрабри.

Други значајан чинилац је површина папира. И овде опет имамо избор толико много квалитета. Папир глатке, сјајне површине, углавном је погодан за тврде оловке, за детаље и илустрације.

Храпави папир за цртање или папир храпаве површине више је за меке оловке, оловка оставља графит само на врху папира, а удубљења остају бела, па се тај ефекат често жели искористити.

Папир је доступан у различитим форматима, ту су такозвани - формати А0, А1, А2, А3, А4, А5. Блокови за цртање често су А  формата као и већина хартија што се продаје у комадима. Постоје и други формати папира.

Папир не мора увек да буде бео. Фине ефекте можете постићи и на папиру у боји, можете чак и сами да тонирате папир са воденим бојама.

Генерално, јефтиније вам је да купите папир за цртање у комадима, али понекад се има потреба за блок за цртање, мали блок за цртање брзих скица и за белешке можете увек да носите у торби, а нешто већи можете користити за детаљне цртеже. Спирални блокови су бољи од лепљених, јер листови могу да се окрену лако, и држе се у блоку чак и када је ветровито време.

Када цртате, морате да имате подлогу. На табли за цртање цртеж можете затегнути ластишем или металном штипаљком. Табла за цртање је веома згодна, седи се над мало укосо нагнутом таблом која се одмара на коленима, и тако се је директно окренуто мотиву, подлога укосо има неколико предности, прво, гледа се под правим углом на папиру, и тако се избегну поремећаји перспективе,а код мало заваљеног, опуштеног положаја користите само очи када треба да снимите свој предмет, јер ако морате да померате целу главу, а да не помињем врат, то ће дати већу непрецизност.

read more

ТУШ И ПЕРО

Туш

Многи уметници такође користе туш или мастило. Врсте цртања тушем: перо, птичје перо, четка, пера направљена од бамбуса заоштрена оштрим ножем, метална пера различитих дебљина (пенкало или наливперо). Пера направљена од бамбуса користили су стари египћани, грци и римљани писали су и цртали шупљим стабљикама бамбуса (перо) на пергаменту и папирусу. Метална пера се могу купити у деловима и причврстити на држало од дрвета или метала. Пера могу бити различитих облика; равна или широка. Под металним пером се монтира језичак који држи мастило.

Туш се може купити као водоотпоран или растворљив у води. Најчешће се користи водоотопоран. Да би се ослабила боја, мастило се може разблажити дестилованом водом. Цртање тушем се веома разликује од цртежа оловком и захтева велико познавање алата. Променом притиска на перо мења се дебљина линије. Због тога је важно да се има контрола над притиском руком и количином мастила. Потпуно владање пером обезбеђује веома висок уметнички распон; од финих, танких контура до линија различитих дебљина, облика тачака и нијанси. Линије могу бити веома разноврсне и живе. Светло се добија непокривеним површинама, тонови и сенке сенчењем и унакрсним линијама различите густине и дебљине. Перо се држи у руци попут обичне оловке за цртање, али се линија мења са степеном нагиба пера.

Слободно кретање целе руке је важно. Многи прво раде цртеж оловком преко којег затим пређу мастилом. Да би пером и мастилом цртали слободно и необавезујуће захтева велико владање овим алатом и материјалом. Нежељене мрље мастила се могу уклонити употребом папира који упија, а када се мрља осуши мастило се може уклонити оштрим ножем. Ако желите прецизне линије треба користити фине врсте глатког папира, иначе се може употребити и лакше груб папир, али не сме бити лабав и вунаст, јер ће се влакна папира вероватно закачити за перо.

read more

ИЗБОР МАТЕРИЈАЛА

Оловке

Цртање не захтева велику опрему. На пример материјали за цртање у природи треба да буду једноставни и лаки за ношење. Можете купити компликоване и скупе алатке за цртање, али не постоји значајна веза између квалитета цртежа и цене материјала. Међутим постоји врло мало ствари које би требале да буду разумног квалитета, а то су оловке. У супротном, много је важније да се бавите предметом, концентришете на цртеж и да дате себи довољно времена.

У овом посту одабрала сам да ставим акценат на цртеж оловком, јер је оловка невероватно свестран алат за цртање. Може се користити за грубе и детаљне скице. Дрвена оловка је сва основна опрема. На тржишту су доступне оловке различитих степена тврдоће. Ови степени су означени на следећи начин. У средини имамо вредност под називом ХБ (HB), то је отприлике средина између тврде и меке оловке. Дакле, постоји велики број тврдих степена познати као Х, 2Х, 3Х, 4Х, 5Х, 6Х, 7Х, 8Х, 9Х где је 9Х најтврђи степен. Тврде оловке се углавном користе за детаљне линије или у раду са илустрацијама, јер обезбеђују оштре, чисте линије.  Тонирање је ограничено. Тврде оловке се стога користе када постоји потреба за прецизним контурама и детаљним моделирањем.

Затим, имамо меке оловке, оне су доређене са Б (B), 2Б, 3Б, 4Б, 5Б, 6Б, 7Б, 8Б и 9Б где је 9Б најмекша оловка. Са меким оловкама се може добити мноштво линија и тонова. Ако се желе чисте, јасне линије, оловке се морају држати стално наоштрене. С друге стране, нису нарочито корисне за детаљне цртеже.

Није потребно свих деветнаест степена тврдноће. Довољно су вам  2Х, ХБ, 2Б и 4Б оловке. Када се стекне искуство да се користе ове, вероватно ће се тада имати осећај за то да ли су потребне оловке више екстремне чврстоће. Такође се могу купити графитна језгра. Она се углавном користе за велике формате и велике површине и нису практична за финије детаље. Графитна језгра су доступна у тврдоћи од 9Х до 8Б. Може се купити и графитни прах у конзерви. Наноси се прстима или са комадићем папира. Користи се за глачање и мешање тонова.

read more

ЦРТЕЖ КАО ИЗРАЗ КОМУНИКАЦИЈЕ

Слика говори више од хиљаду речи. Цртањем или стварањем  визуелне слике на неки други начим сваки посматрач може да допринесе својим тумачењем и на тај начин помогне да се развије оно што је потребно. 

Када се нешто визуализира приморани смо да представимо (развијемо) јасну слику новог. Развојни пројекти се морају документовати и комуницирати. Велика је предност да се о визуелној документацији размисли унапред. Често визуализација процеса описује процес прецизније од реферата, тако се добија прави увид у начин рада и расположења која се јављају на путу. Поред тога визуелни материјал се лакше шири.

Могу ли сви да науче да цртају? Или то могу само људи са посебним способностима?  Направите мали цртеж, серију која показује шта мислите. Цртеж је облик комуникације, а тиме и један од алата којим уметници, дизајнери и други, представљају своје идеје другима.
.
У неком тренутку уметиник или дизајнер мора да изнесе своју идеју напоље, да је преведе у стварност и саопшти другима, али и себи. Оловка и папир су веома погодан начин, и јефтиније је да згужвате папир и баците га него нпр целу алуминијску плочу од 2,55 м x 1,33 м, само зато што се у потпуности не размисли. Цртеж је заправо "еколошки". Мислите о томе.

 Цртати значи гледати. Наше очи су важан инструмент када је у питању цртање. Руке и оловка су алат којим се дефинише оно што очи виде. 

Према истраживањима  лева хемисфера мозга је уметничких способности: лева хемисфера је рационалистичка и води до одговора. Када је реч о цртању - јавља се нешто што се зове шематски цртеж. Лева хемисфера има углавном готове дефиниције о објектима. Око, ухо или кућа су примери ових шематских цртежа . И деца и одрасли користе шематски цртеж за развијање цртачких вештина.

read more

ОСНОВНИ ЗАКОНИ УМЕТНОСТИ

Постоји само један начин да научите да цртате, а то је природан начин, и он нема никакве везе са пречицама или техникама, са естетиком или идејама. Само правилно посматрање, а под тим мислим физички контакт са свим врстама објеката користећи нека од чула.

Ако занемарите овај корак и не вежбате најмање прве три године, изгубићете од свог времена и мораћете почети изнова. Морате прво да се упознате са методама које откривају ствари, иначе ћете остати ограничени за праву уметничку стваралачку природу - скривене процесе инспирације. Метода би требала да се састоји од тога да себи дозволите искуство.

Основни закони уметности
Основни закони су закони природе. Они су постојали пре него што је направљен први цртеж. Током стрпљиве потраге за израду слике створена су одређена правила за технику. Ова правила су резултат човекове способности да повеже законе које је пронашао у природи са процесом стварања слике.

Цртеж би требао да се бави више животом него уметношћу. Цртање се не учи као правило, већ као реалност. Треба много вежбе и праксе, није довољно да се разуме само теорија.

Основна идеја већине људи је да брзо заврши цртеж. Ово дефинитивно не би требало да је тако. Ако је неко нарочито добар у цртању, његова/њена предност се састоји од тога да може да постигне много више након годину дана него неко ко је мање обдарен, а не у томе колико брзо може сагледати идеју - и - да цртеж заврши брзо. Оно што би требали да покушате није вежбање - треба да научите да цртате. Вежба је конструктивни начин да гледате на ствари и људе, тако да знање можете најбоље добити из својих напора.

Запамтите, не брините о томе како изгледа ваш рад, ако само користите време да испробавате. Погрешно је веровати да се може постићи најбољи резултат са минимумом напора. Не можете жњети више него што посејете.

Правилно посматрање
Прво морате да научите да посматрате. Потребно је да ступите у контакт са реалношћу. Научити цртати заправо значи - видети исправно - а то значи много више од "видети очима". У исто време користићете чула. Иако се користимо само очима, не затварајте остала чула - напротив, сва чула учествују у посматрању.

read more