 |
| Olea europaea |
субота, 18. април 2015.
понедељак, 13. април 2015.
ПОДЕШАВАЊЕ ЧЕТКИЦА
Један програм за цртање и израду илустрација обично има стандардне четкице. Добро је да се оне подесе и учине уникатне да илустрације не би личиле на илустрације других. Четкице се могу подесити из верзије једне исте тако што се промени њен карактер.
Пример подешавања четкица
Стандардна четкица из Фотошопа потпуно ће променити карактер подешавањем на два начина. Када кликнете на четкицу, имате могућност да изаберете Spacing, што значи колико брзо Фотошоп понавља облик четкице на "папиру". Почиње са 1%, што значи да четкица боји уједначено највише могуће, али ако се подеси на 75%, видеће се текстура четкице.
Притисак
Ако кликнете на Dynamics, можете подесити варијацију у непрозирност, односно да подесите да је четкица на неким местима мање непрозирна него на другим местима.
Када направите верзију четкице која вам се допада, можете је сачувати за каснију употребу. У горњем панелу кликните на Brush Preset (create new brush) кликните лево од корпе за папир - икону. Када кликнете на ту иконицу моћи ћете да сачувате нову четкицу и да јој дате име.
Више четкица
Стандардни део четкица је само део Фотошопа. Када кликнете на Brush Preset имате могућности да изаберете много функција. При дну ћете наћи библиотеке четкица ( специјалне ефекте, природне) које можете увести. Ако немате среће са подешавањем могуће је да ћете пронаћи нешто интересантно у Фотошоп Brush библиотеке. Ако не пронађете четкицу која вам одговара, мораћете сами да направите своје (види следећи чланак) или потражите на интернету.
недеља, 12. април 2015.
СЛИКАРСКА ПАЛЕТА
Баш као и када бојимо ручно, требамо палету и у дигиталном раду. У програмима за рад на илустрацијама сликарска палета се често назива Swatches (узорци боја). Овде ћу поменути неколико начина за рад са палетама.
Ако сте на пример почели да бојите стрип где се појављују исте фигуре неколико пута, или једноставно хоћете да направите доста илустрација са истом шемом боја, онда је добро да користите палету са бојама које су вам потребне.
Фотошоп палета
У Фотошопу ова палета са узорцима боја (Swatches) налази се у прозору Window > Swatches. Боје се могу приказати на два начина, у мале квадрате или као листа где се могу видети имена боја. На жалост нема толико много опција када користите ову палету. Ако држите курсор (пипету) преко једне боје, пипетом тако можете изабрати боју. Ако курсор држите на сивој површини Swatches, она се претвара у кутију, што значи да можете додати боје којима такође можете дати име. Ако држите тастер Alt доле, курсор ће се претворити у маказе које могу исећи боје и на исти начин додати изабране боје у ову кутију. Ако желите да користите ову палету, боје можете преуредити и организовати у групама. Да бисте то урадили морате ићи у поп-уп мени у десном углу Swatches кутије и изаберете Preset Manager. Користећи овај мени можете да преместите боје. Могуће је да преузмете и сачувате своје палете. Фотошоп даје фајловима са палетом боја презиме .aco. На овај начин можете да размењујете палете са својим пријатељима.
Swatches као палета
Ако радите илустрацију где сте направили боје у одвојеном слоју (слику и слично), можете то користити као палету. Када вам је потребна боја за илустрацију, користите пипет алатку да покупи боју из палете узорака боја. Ако је узорак траљав, тешко да можете покупити исту боју два пута за редом.
Палета у посебном документу
Други, лакши начин да радите са палетама је да их сами направите. Многи илустратори праве своје палете у одвојеном документу, који је отоворен са илустрацијом на којој раде. Палета може једноставно бити од поља (квадратића) испуњена бојама које желите да користите. Тако можете лако креирати боје и груписати их како желите. Добро је да направите палету тако да поред сваке основне боје стоји једна верзија светле - и верзија сенке боје.
Ако сте на пример почели да бојите стрип где се појављују исте фигуре неколико пута, или једноставно хоћете да направите доста илустрација са истом шемом боја, онда је добро да користите палету са бојама које су вам потребне.
Фотошоп палета
 |
| Preset Manager, Photoshop |
Swatches као палета
Ако радите илустрацију где сте направили боје у одвојеном слоју (слику и слично), можете то користити као палету. Када вам је потребна боја за илустрацију, користите пипет алатку да покупи боју из палете узорака боја. Ако је узорак траљав, тешко да можете покупити исту боју два пута за редом.
Палета у посебном документу
Други, лакши начин да радите са палетама је да их сами направите. Многи илустратори праве своје палете у одвојеном документу, који је отоворен са илустрацијом на којој раде. Палета може једноставно бити од поља (квадратића) испуњена бојама које желите да користите. Тако можете лако креирати боје и груписати их како желите. Добро је да направите палету тако да поред сваке основне боје стоји једна верзија светле - и верзија сенке боје.
ЈЕДНОБОЈНЕ ПОВРШИНЕ
Иако је змај углавном зелене боје, не можемо га обојити реалистички ако би само бојили у зеленој боји. Чак и једнобојне површине се састоје од више боја. Управо ове боје дају илустрацији живот. Ако змаја обојимо само зеленом, једнобојно, илустрација ће бити прилично досадна и нереална. Можемо то урадити боље са мало мешавине, на пример светлоплаве и жуте, осветљавањем горе и сенчењем доле. Тако ће већ бити лепше. Међутим ако уведемо различите боје поред зелене, илустрација ће заправо бити много лепша.
Дакле, испрва ће вам се можда чинити да на пример црвену ружу бојите зеленом или љубичастом, али када се навикнете, заправо, на крају ћете се изненадити са колико боја можете обојити илустрацију без да изгледа погрешно. Поента је да се веома пажљиво загледате у делове које цртате, да откријете боје које првобитно не би уочили, или ако цртате из маште, покушајте да ставите више боја у површину како би илустрација заживела. Ако успете избећи једнобојне површине, отишли сте корак даље од дигиталне илустрације које делују компјутерски израђене.
 |
| studie sketch, dragon |
Дакле, испрва ће вам се можда чинити да на пример црвену ружу бојите зеленом или љубичастом, али када се навикнете, заправо, на крају ћете се изненадити са колико боја можете обојити илустрацију без да изгледа погрешно. Поента је да се веома пажљиво загледате у делове које цртате, да откријете боје које првобитно не би уочили, или ако цртате из маште, покушајте да ставите више боја у површину како би илустрација заживела. Ако успете избећи једнобојне површине, отишли сте корак даље од дигиталне илустрације које делују компјутерски израђене.
субота, 11. април 2015.
ТОПЛЕ И ХЛАДНЕ БОЈЕ
Боје стварају леп амбијент. Када овладате тиме које боје су хладне а које топле, можете корак даље, јер у ствари постоје и хладне верзије топлих боја и обрнуто.
Кружна палета боја се састоји од неутралних основних боја, које су иначе подељене у хладне и топле боје. Али у свакој од те две групе се такође налазе и хладна и топла верзија. Да бисте топле боје учинили топлијима, можете ставити више жуте или црвене у њих, или одузети плаву из њих. Ако учините супротно, односно одуземете жуту или црвену, и додате мало плаве, добићете хладну верзију топлих боја.
Још већа контраст боја
Ако се одлучите да користите и хладне и топле боје у илустрацији, можете истаћи контраст још више тако што ћете хладне боје учинити хладнијим, и топле - топлијим. Такође можете изабрати да направите шему боја са хладним и топлим бојама и обрнуто. Исто као код употребе хладних и топлих боја, треба обратити пажњу где бојите топлије хладне и обрнуто. Са шемом боја компонујете комбинацију боја, и можете да проверите да ли су праве, пре него што проведете сате бојења на детаље илустрације. У неким случајевима можда не желите већи контраст хладних и топлих боја, већ уместо тога желите хладан и топао артворк.
Топла верзија топлих боја. Овде су топле боје добиле више жуте и црвене у себи, а ако нека од њих има наговештај плаве у себи, једноставно се може извући.
Хладна верзија топлих боја. Овде је мешана плава у топле боје како би постале хладне. Приметно је како се наранџаста мења када се меша са плавом комплементарном бојом.
Топла верзија хладних боја. Овде су хладне боје добиле мало жуте или црвене у себи, и то их чини топлије. Чисто плава је топлија са мало црвене.
Хладна верзија хладних боја. Овде су хладне боје хладније извлачењем црвене и жуте из њих, и једноставно вуку на чисто плаву.
Кружна палета боја се састоји од неутралних основних боја, које су иначе подељене у хладне и топле боје. Али у свакој од те две групе се такође налазе и хладна и топла верзија. Да бисте топле боје учинили топлијима, можете ставити више жуте или црвене у њих, или одузети плаву из њих. Ако учините супротно, односно одуземете жуту или црвену, и додате мало плаве, добићете хладну верзију топлих боја.
Још већа контраст боја
Ако се одлучите да користите и хладне и топле боје у илустрацији, можете истаћи контраст још више тако што ћете хладне боје учинити хладнијим, и топле - топлијим. Такође можете изабрати да направите шему боја са хладним и топлим бојама и обрнуто. Исто као код употребе хладних и топлих боја, треба обратити пажњу где бојите топлије хладне и обрнуто. Са шемом боја компонујете комбинацију боја, и можете да проверите да ли су праве, пре него што проведете сате бојења на детаље илустрације. У неким случајевима можда не желите већи контраст хладних и топлих боја, већ уместо тога желите хладан и топао артворк.
 |
| симболични приказ |
Хладна верзија топлих боја. Овде је мешана плава у топле боје како би постале хладне. Приметно је како се наранџаста мења када се меша са плавом комплементарном бојом.
Топла верзија хладних боја. Овде су хладне боје добиле мало жуте или црвене у себи, и то их чини топлије. Чисто плава је топлија са мало црвене.
Хладна верзија хладних боја. Овде су хладне боје хладније извлачењем црвене и жуте из њих, и једноставно вуку на чисто плаву.
СЕНКЕ И СВЕТЛО
Варијација боја на основу низа функција
Једна таква зове се перпендикуларна/паралелна, која се уклапа између боја на основу нормалног правца површине. Тако ивице објекта могу бити другачије боје. Још једна функција је Сенка/Светло (Shadow/Light) која омогућава да промените боју између тамног и осветљеног дела објекта. Користећи ове функције, могу се направити слојеви боја који су засновани на Сенка/Светло слој.
Приликом креирања тамнијих и светлијих боја, чини се сасвим логично да додате више црне и беле боје. Али увек је лепше да се мешају са осталим бојама и на тај начин да се истакну светло и сенке.
Сенке и светло изгледају мртво ако их мешате са црном и белом.
1. Овде је светло обојено светлоплавом и тегет плавом. Занимљивије је са мало мање беле и црне.
2. Ако имате неки предмет где је колорит плава, и направите класичну грешку мешајући белу пре него што урадите светло и црну пре него што урадите тамно/сенку, неће бити лепо, ни реално (као у 2. примеру). Покушајте да ставите друге боје у процес, на пример светлоплаву у светло и тегет плаву у сенку. То је много интересантније погледати. Белу и црну боју треба користити када се приближите крајевима и када више не можете наћи светлије или тамније боје.
Миксиране боје
Направите своје примере боја које ћете користити за сенке на примарне и секундарне боје. Ово није једино решење. Експериментишите и пронађите боје за мешање које ће чинити ваш процес бојења узбудљивијим.
Једна таква зове се перпендикуларна/паралелна, која се уклапа између боја на основу нормалног правца површине. Тако ивице објекта могу бити другачије боје. Још једна функција је Сенка/Светло (Shadow/Light) која омогућава да промените боју између тамног и осветљеног дела објекта. Користећи ове функције, могу се направити слојеви боја који су засновани на Сенка/Светло слој.
Приликом креирања тамнијих и светлијих боја, чини се сасвим логично да додате више црне и беле боје. Али увек је лепше да се мешају са осталим бојама и на тај начин да се истакну светло и сенке.
Сенке и светло изгледају мртво ако их мешате са црном и белом.
 |
| 1. Gradient Editor |
 |
| 2. Circle, internet image |
Миксиране боје
Направите своје примере боја које ћете користити за сенке на примарне и секундарне боје. Ово није једино решење. Експериментишите и пронађите боје за мешање које ће чинити ваш процес бојења узбудљивијим.
ОПШТА ТЕОРИЈА БОЈА
Свако ко црта и слика требало би да познаје општу теорију боја, јер је наравно подједнако релевантно било да се ради дигитално или не.
Примарне и секундарне боје
Општа теорија боја ради са три основне боје: црвена, плава и жута. Ове три боје се зову примарне боје, јер се не могу мешати са другим бојама. Када се ове три примарне боје међусобно помешају, добијају се секундарне боје: Наранџаста, зелена и љубичаста.
Комплементарне боје
У кружној палети боја, примарна боја је наспрам секундарне. Ови парови боја су у супротности, на пример плава наспрам наранџасте. Оне су супротне и називамо их комплементарне боје. Комплементарне боје није добро мешати, јер формирају сивкасту боју, тако да треба избегавати. Али две комплементарне боје једна поред друге у илустрацији могу бити занимљиве, јер се тиме ствара велики контраст боја.
Теоретски мешање три боје води у црну, међутим, несавршена формулација не даје праву црну, због чега је била додатна К компонента.
Хладне и топле боје
Боје се могу поделити на хладне и топле боје. Топле боје су жута, наранџаста и црвена. У илустрацији се појављују у предњи план, док се хладне, плава, зелена и љубичаста повлаче у средњи и задњи план. Ова перцепција боја долази из природе око нас. Ако погледате неку слику пејзажа, приметићете да су боје све више и више плавкасте, односно више хладне што су ближе хоризонту. Ово знање о хладним бојама користи се за креирање онога што се назива перспектива боја. Користе се природне особине боја да би се створила дубина у слици.
Вредност сивих тонова боје
Боје такође имају сиву вредност тонова или валер. То је вредност коју ће боја имати ако се конвертује из боје у сиве тонове. Једна жута одговара на пример сивом тону од око 20%, док ће тамна плава имати сиви тон вредности од 80%. Сивих тонова вредност у илустрацији такође треба одговарајуће осмислити. Тамо где треба да је фокус, контраст између вредности сивих тонова треба да је највећа, а на мање важним местима добро је да нема превише варијација у вредности сивих тонова.
 |
| RGB |
Општа теорија боја ради са три основне боје: црвена, плава и жута. Ове три боје се зову примарне боје, јер се не могу мешати са другим бојама. Када се ове три примарне боје међусобно помешају, добијају се секундарне боје: Наранџаста, зелена и љубичаста.
 |
| CMYK |
 |
| Кружна палета боја |
У кружној палети боја, примарна боја је наспрам секундарне. Ови парови боја су у супротности, на пример плава наспрам наранџасте. Оне су супротне и називамо их комплементарне боје. Комплементарне боје није добро мешати, јер формирају сивкасту боју, тако да треба избегавати. Али две комплементарне боје једна поред друге у илустрацији могу бити занимљиве, јер се тиме ствара велики контраст боја.
 |
| Subtractive color |
Хладне и топле боје
Боје се могу поделити на хладне и топле боје. Топле боје су жута, наранџаста и црвена. У илустрацији се појављују у предњи план, док се хладне, плава, зелена и љубичаста повлаче у средњи и задњи план. Ова перцепција боја долази из природе око нас. Ако погледате неку слику пејзажа, приметићете да су боје све више и више плавкасте, односно више хладне што су ближе хоризонту. Ово знање о хладним бојама користи се за креирање онога што се назива перспектива боја. Користе се природне особине боја да би се створила дубина у слици.
 |
| Сиви тонови боја |
Боје такође имају сиву вредност тонова или валер. То је вредност коју ће боја имати ако се конвертује из боје у сиве тонове. Једна жута одговара на пример сивом тону од око 20%, док ће тамна плава имати сиви тон вредности од 80%. Сивих тонова вредност у илустрацији такође треба одговарајуће осмислити. Тамо где треба да је фокус, контраст између вредности сивих тонова треба да је највећа, а на мање важним местима добро је да нема превише варијација у вредности сивих тонова.
ИЗБОР БОЈА
Боја је дефинисана уз помоћ три термина: колорит, засићеност и осветљеност. Термини се примењују без обзира на медиј у који радите. Када бирате боју у једном програму за цртање, морате узети у обзир сва три концепта: колорит, односно боја (Hue), засићење (Saturation) и осветљеност (Brightness). Може се наићи и да се користе други термини за исти концепт. Колорит или боје се на пример на неким местима називају нијансе, засићење се такође назива интензитет боје и осветљење се зове валер (valeur на француском значи вредност) или вредност боје.
Hue говори да је боја црвена, плава, зелена, итд.
Saturation говори да ли је боја засићена или безбојна. Боја са ниском засићеношћу постаје сивкаста као што можете видети на примеру испод.
Brightness говори о светлости боје, колико је беле или црне у боји.
Када бирате боју, идете у палету боја, која изгледа овако у Фотошопу.
Овде је избор подешен на то да ћу радити са плавом. H је на 213, што је број боје.
S је сатурација, односно засићење. S вреднсот од 100% значи пуно засићење. Овде је засићење подешено на 100%, а боја је скоро у центру. Ако подесите вредност на 0%, избор боје ће се појавити скроз при врху на левој страни, и тада ћете добити белу.
Када сте изабрали боју, можете видети вредности боја у формату боја RGB и CMYK. RGB и CMYK су два најчешће коришћена формата боја. RGB је за илустрације које ће бити приказане на екрану, CMYK за илустрације које ће се штампати.
Hue говори да је боја црвена, плава, зелена, итд.
Saturation говори да ли је боја засићена или безбојна. Боја са ниском засићеношћу постаје сивкаста као што можете видети на примеру испод.
Brightness говори о светлости боје, колико је беле или црне у боји.
 |
| Пример Фотошоп |
Овде је избор подешен на то да ћу радити са плавом. H је на 213, што је број боје.
S је сатурација, односно засићење. S вреднсот од 100% значи пуно засићење. Овде је засићење подешено на 100%, а боја је скоро у центру. Ако подесите вредност на 0%, избор боје ће се појавити скроз при врху на левој страни, и тада ћете добити белу.
Када сте изабрали боју, можете видети вредности боја у формату боја RGB и CMYK. RGB и CMYK су два најчешће коришћена формата боја. RGB је за илустрације које ће бити приказане на екрану, CMYK за илустрације које ће се штампати.
РАВНО БОЈЕЊЕ
Када поставите илустрацију на место, коначно можете почети да додајете боје. Овај пример је веома једноставан начин бојења.
Од сивих тонова до боја
Када је илустрација исправно постављена, спремна је за бојење, али пре него што почнете морате да је конвертујете у фајл од којег зависи да сиви тонови буду у боји, иначе не можете бојити. У овом случају конвертујете Line art у CMYK бојење, а то ћете урадити у : Image > Mode> CMYK (више о CMYK и RGB касније). Значи конвертујете пре транспарентног слоја и Multiply.
Бојење
Line art (слој који смо тако назвали у посту "илустрације у слојевима") се састоји од два слоја, потрудите се да обележите изабрани слој. Још увек се може видети Line art слој али бојите на Colors слоју.
Сада треба да изаберете поље коју желите да обојите. За ово се користи Magic Wand Toll (W). Овде је важно да изаберете све слојеве крстићем на Sample All Layers. А онда се почне са селекцијом тако што кликнете чаробним штапићем.
Ова селекција мора сада да се прошири тако да иде испод линија (контура цртежа). То се ради тако што изаберете Select > Modify > Expand Selection, где укуцате 2 пиксела и притиснете Ок.
Када је селекција проширена, подвучена је испод линија, тако да сте сигурни да ту више не постоји неки сиви пиксел између контура и поља за бојење.
Затим бирате боју коју желите дати крову куће. То се ради тако што ћете кликнути на боје у палети (више о бојењу касније). Затим одабраном бојом идете у менију Edit, изабрете пуњење или са Paint Bucket Tool алатком. Испуните изабраном бојом, тако бојите све док не завршите.
Када је линија отворена
У неким случајевима, где линија није затворена, јер контуре цртежа имају рупе, не можете одабрати магични штапић. Потребно је да затворите ручно. Ово радите избором алатке Pencil Tool, и са бојом којом хоћете бојити област, затворите рупу - не са бојом као контуре цртежа. Сада можете изабрати поље са магичним штапићем и испуните га као обично.
Зашто бојење у слојевима?
Један од разлога, када се ради са бојама у одвојеном слоју је, ако се праве селекције на слоју где су контуре линија, тешко је направити правилну селекцију. Када попуните бојом, добићете низ сивих пиксела између површине боје и линије, а то не изгледа добро.
Од сивих тонова до боја
Када је илустрација исправно постављена, спремна је за бојење, али пре него што почнете морате да је конвертујете у фајл од којег зависи да сиви тонови буду у боји, иначе не можете бојити. У овом случају конвертујете Line art у CMYK бојење, а то ћете урадити у : Image > Mode> CMYK (више о CMYK и RGB касније). Значи конвертујете пре транспарентног слоја и Multiply.
Бојење
Line art (слој који смо тако назвали у посту "илустрације у слојевима") се састоји од два слоја, потрудите се да обележите изабрани слој. Још увек се може видети Line art слој али бојите на Colors слоју.
Сада треба да изаберете поље коју желите да обојите. За ово се користи Magic Wand Toll (W). Овде је важно да изаберете све слојеве крстићем на Sample All Layers. А онда се почне са селекцијом тако што кликнете чаробним штапићем.
Ова селекција мора сада да се прошири тако да иде испод линија (контура цртежа). То се ради тако што изаберете Select > Modify > Expand Selection, где укуцате 2 пиксела и притиснете Ок.
Када је селекција проширена, подвучена је испод линија, тако да сте сигурни да ту више не постоји неки сиви пиксел између контура и поља за бојење.
Затим бирате боју коју желите дати крову куће. То се ради тако што ћете кликнути на боје у палети (више о бојењу касније). Затим одабраном бојом идете у менију Edit, изабрете пуњење или са Paint Bucket Tool алатком. Испуните изабраном бојом, тако бојите све док не завршите.
Када је линија отворена
У неким случајевима, где линија није затворена, јер контуре цртежа имају рупе, не можете одабрати магични штапић. Потребно је да затворите ручно. Ово радите избором алатке Pencil Tool, и са бојом којом хоћете бојити област, затворите рупу - не са бојом као контуре цртежа. Сада можете изабрати поље са магичним штапићем и испуните га као обично.
Зашто бојење у слојевима?
Један од разлога, када се ради са бојама у одвојеном слоју је, ако се праве селекције на слоју где су контуре линија, тешко је направити правилну селекцију. Када попуните бојом, добићете низ сивих пиксела између површине боје и линије, а то не изгледа добро.
петак, 10. април 2015.
ИЛУСТРАЦИЈА У СЛОЈЕВИМА
Дигитална илустрација је изграђена од слојева (Layers). За најбољи могући процес рада, слојеви су изграђени на одређен начин. Већина програма за цртање пружају прилику за рад у слојевима. Принцип у изградњи слојева је исти у свим програмима, иако је ово пример из Фотошопа.
Када је илустрација скенирана и отворена у програму за цртање, састоји се само од једног слоја, а он се аутоматски зове Layer 0, односно позадина (bacground). Од којег слоја се илустрација састоји, може се видети у палети Layers.
Позадински слој у Фотошопу је увек закључан и не може бити померен или транспарентан, тако да прво што треба да уредите је да направите копију слоја. То се ради у менију Layers и изабере се дуплирај слој (Duplicate Layer).
Баците позадину
Сада се закључани позадински слој баца или обрише. То се ради у палети одабиром Delete layer или се слој обележи и превуче у канту за папир икону у палети Layers. Остаје само један слој Line art који садржи контуре скенираног цртежа.
Слој за бојење
Сада се прави нови слој (слој на слој). Овај слој ће садржати боје. У дигиталним илустрацијама цртеж и боје су одвојено. Дајте слоју ново име, на пример Colors. Слој се аутоматски прикачи изнад Line art слоја. Када радите овај начин бојења, цртеж је на врху, тако да је Colors Line слој испод слоја Line art. То урадите једноставно хватајући са курсором и превучете.
Сада имате два слоја у илустрацији. На врху је цртеж, испод је празан слој и спреман за боје.
Транспарентан слој
Сада је једини проблем да видите слој Colors, јер је цртеж на врху и покрива слој за бојење. То је због тога што цртеж има белу позадину. Беле пикселе у овом слоју сада треба учинити траспарентним, и тако се решио проблем.
Прво обележите Line art слој тако што ћете кликнути на њега, а затим изаберете у лајер менију Multiply. То чини цртежа беле пикселе транспарентним. Multiply је израз за стапање слоја са слојем испод. У Фотошопу се могу овим стапањем креирати кул ефекти.
Нажалост, овај слој још нема боје, тако да се не могу видети никакве промене на екрану. Али чим ставите боју у слоју Colors, видећете их кроз Line art слој, а који не би видели да слој није стопљен кроз Multiply. Сада имате савршено изграђену илустрацију спремну за бојење.
СКЕНИРАЊЕ
У овом посту објаснићу основну технику скенирања у три корака. Добро је за почетак разумети основне принципе. Један од начина рада са дигиталним илустрацијама је тај што цртеж почнете руком, који се затим скенира и боји на рачунару. Да би извели правилно скенирање морате знати неколико термина.
Када скенирате црно-бели цртеж, постоје две ствари које треба рећи свом скенеру пре него што почнете: који тип цртежа и у којој резолуцији скенирати.
Какав је црно-бели цртеж?
За скенер постоје две црно-белих цртежа - сивих тонова и битмап. Сиви тонови садрже црно-беле и поред тога доста нијанси сиве. Иако изгледа да је цртеж у потпуности црно/бели, скенер може да покупи доста малих тачки сивих тонова.
Битмап резолуција се састоји само од две боје: црне и беле. Ако погледате битмап у 440% можете видет да не садржи сиве тонове. Све је чисто црно-бело.
Разлика између сивих тонова и битмапа, и када се тражи да изаберете једно, биће разјашњено у сивим тоновима и битмап касније.
У којој резолуцији треба скенирати илустрацију зависи од тога за шта се користи, на пример треба је приказати на сајту или штампати у књизи. Рецимо да илустрацију треба штампати у књизи, она се скенира у 300ppi. Када је илустрација скенирана, можете почети са слојевима, и припремама за бојење.
Препоручене резолуције
За ТВ екран 72ppi
За екран рачунара 96ppi
Штампана као колор штампа 150-200ppi
Штампана у књизи или часопису око 300ppi
Пријавите се на:
Постови (Atom)
Постови
