СКЕНЕРИ И ШТАМПАЧИ

Када купујете скенер, проверите да ли се може повезати са рачунаром. Већина скенера су повезани са УСБ каблом, што је стандард у већини рачунара, али питајте ради сигурности.

Скенер

Са скенером добијате нешто мало софтвера за инсталацију. Проверите да ли ће скенер радити на вашем рачунару, и проверите да ли софтвер скенера одговара систему.

Резолуција

Најинтересантнији скенери су они у којој резолуцији могу скенирати?! Мали таблет скенери су постепено израђени у вискокој резолуцији, као што је 1600 ppi, што је довољно ако треба скенирати илустрације у боји, које треба штампати, где је 300 ppi сасвим довољно. Када се скенирају чисти линијски цртежи, минималан услов је 1200 ppi. PPI означава пикселе по инчу, а односи се на колико пута по инчу скенер преузима информације са слике која се скенира.

Интерполација

Неки скенери имају резолуцију која је нпр. 1200x600 пиксела по инчу. То значи да нема исту резолуцију у оба смера. Илустрације су стога скениране 1200 ppi на једној страни и 600 ppi на другој.

Софтвер скенера испуњава чак и недостатак информација у јендом смеру - интерполира - а то није оптимално. Крајња резолуција скенера су најниже бројке. Скенер са истом резолуцијом на обе стране даје најпоузданије скенирање. Интерполација се односи на поступак уметања између две вредности.

Бит дубина

Бит дубина указује на колико боја информације скенера може да сними по пикселу. Бит дубина је 24 - стандард прихватљив за скенирање у боји.

Слајдови

Ако желите да скенирате слајдове, требате посебан скенер. Слајдови се наиме скринирају да се скенирају.

Величина

Ако радите са великим оригиналима размотрите А3 скенер. Они су скупљи, али не морате да скенирате оригинал више пута да би га потом заједно ставили у програм за цртање.

Штампачи

За повезивање и софтвер исто важи за штампаче као за скенере.

Резолуција DPI

Колико фино штампач може штампати мери се у dpi (dots per inch). Што финије тачке, могу се добити више детаља. Један од уобичајених добрих штампача је око 1200 dpi.

Боја или црно/бело

Разјасните себи да ли требате штампач у боји - или црно/бели штампач, јер постоји велика разлика у цени.

Величина папира

Такође проверите ако треба да одштампате у формату А3. Већина штампача има А4 као стандард и А3 папир може прилично повећати трошкове.

Инкџект или ласерски штампач
Постоје две врсте штампача, инкџект (млазни штампач) и ласерски, сваки на основу своје технологије. Инкџект штампачи су најјефтинији, али скупи за рад, док су ласерски штампачи скупљи, али јефтинији за рад. Ако само желите да одштампате црно/бело, најбоље је да купите ласерски штампач, јер пружа највећи квалитет по приступачној цени. Ако желите да одштампате у боји, најбоље је да купите инкџект штампач. Квалитет одштампаног је веома добар, поготово на обичном и глатком фото папиру. Ласерски штампачи у боји су веома добри, али веома скупи.

Три - у - један

Такође можете купити три - у - један решење, где су комбиновани, скенер, штампач и копир у једној машини. Ово је очигледно привлачно, па чак и прилично јефтино, али део - штампач у боји је ретко посебно добар, а такође и патрони у боји су веома скупи.

read more

РАЧУНАРСКИ МОНИТОР

Начин на који један монитор приказује боје може утицати енормно на коначну илустрацију. Стога је корисно да се упознате са оним што један екран може, ако желите да се озбиљно бавите илустрацијом. Монитор користи пикселе за приказ слике послате обично са графичке карте. Резолуција екрана је изражена као укупан број пиксела који екран има у ширини пута укупан  број пиксела у висини. Површина слике на монитору се састоји од малих фосфорних тачака. Резолуција екрана зависи од броја фосфорних тачака, које се називају пиксели. Добар монитор има минималну резолуцију од 1280 пиксела.

Монитро

Величина екрана се мери у инчима (1инч=2,54 цм), а мери се од угла до угла. 17-инчни екран није широк 17 центиметара, како више њих могу да помисле. Обични ТВ има нормално 72 пиксела по инчу, док компјутерски екран око 96 пиксела по инчу. 17 - инчни монитор рачунара који је стога широк 13,6 инча, имаће ширину екрана од 96x13,6=1305. пиксела. Увек постоји мали црни оквир који окружује површину слике, дакле ефективна резолуција ће бити око 1280.

CRT или LCD

Постоје две врсте компјутерских монитора. Они су добили име по технологији по којој је екран израђен: Монитор са катодним цевима CTR и испуњени течним кристалом LCD/TFT. CTR монитори су старомодни екрани са катодним цевима. Они су велики и тешки, али и даље пружају добру слику. Имају већу потрошњу енергије од LCD екрана.  LCD су равни екрани, који уместо дуге цеви користе кристале да створе слику. Кристали утичу на количину светлости када се додаје електрична енергија. Први модели нису могли створити висок контраст између боја и стога нису били погодни за рад са илустрацијама.

TFT LCD

TFT (Thin Film Transistor) је технологија која се користи за побољшање квалитета слике LCD екрана. Постало је стандард да можемо прочитати опис TFT LCD  равних екрана. Само најјефтинији LCD монитори не користе TFT технологију.

Време одзива (за LCD екране)

Време одзива показује колико брзо један пиксел може променити боју. Ако је време одзива високо, екран се не ажурира тако брзо и може доћи до "ghost" - ефекта, где је курсор нејасан или једноставно не може да прати на екрану. Добар дисплеј треба да има време одзива од 16мс или мање.

Контраст

Контраст показује колико добро екран може да створи контраст између фосфорних тачака на екрану. У почетку су равни екрани имали јако лош контраст, па према томе нису били погодни за рад са бојама, али то је сада много боље. CTR монитори имају контраст од 5 - 10.000: 1. Због техничке изводљивости за готово савршеним контрастом на CTR екрану, ове вредности се често не помињу у опису монитора. Бољи равни екрани су изнад 8+00:1, што је добро за посао са илустрацијама.

Монитор калибрација

Не постоје два монитора који приказују боје на исти начин, осим ако су прилагођени на заједнички стандард. Монитор калибрација значи подешавање начина екрана да прикаже боје тако да су више оптималне у односу на околину. Калибрација софтвера се налази у подешавањеима система на рачунару.

read more

ПРОГРАМИ ЗА ЦРТАЊЕ

openCanvas

Програм је сличан програму Painter, али има много мање функција. Међутим, јефтинији је и добар програм за почетак. Доступан је за лични компјутер (Personal Computer).

Corel Painter 

Овај програм развијен је од стране Corel - један од најбољих који имитира природне алате за цртање. У овом програму можете да креирате илустрације где је тешко видети да ли су дигиталне или нацртане руком. Међутим, програм има ограничења, може се радити само у RGB формату. Доступан је за лични компјутер и Mac. Тренутна верзија је Painter 2015, објављена у августу 2014. Програм нуди широк спектар традиционалних и уметничких материјала и алата. Многи од ових типова медија раде са напредним Wacom таблет карактеристикама. На пример airbrush алат у Painter реагује на притисак, нагиб, брзину и ротације.

Corel PaintShop Pro 

Овај програм је јефтинија алтернатива за Photoshop, развијен од компаније Corel. Има скоро исти број карактеристика као Фотошоп. Доступно само за лични компјутер. PaintShop Pro је растер и вектор графички едитор за Microsoft Windows. PSP - функционалност се може проширити компатибилним Photoshop plugins. Иако се често пише као Paint Shop Pro, на Corel сајту име производа се приказује као PaintShop Pro.

Adobe FreeHand (support)

Раније Macromedia Freehand, првобитно је развијен од стране Macromedia, али је купљен од стране Adobe (сада Adobe Freehand) који такође израђује програме Photoshop и Illustrator. FreeHand је другачије израђен од Илустратора и приступачнији је. Доступан је за лични компјутер и Mac. Adobe FreeHand је програм који може да створи дводимензионалну векторску графику, које су пре свега оријентисане на професионалну илустрацију, припрему за штампу и креирање садржаја на интернету. FreeHand је функционално сличан Илустратору и CorelDraw-u. FreeHand обухвата графички дизајн, илустрацију, картографију, моду и текстилни дизајн, дизајн производа, архитекте, научна истраживања (Science Research) и мултимедијалну продукцију (Multimedia Production). Због посвећености изгледу странице и текст контроле, такође може да се упореди са Adobe InDesign.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator

Овај програм је исто тако интуитиван као и FreeHand, али пошто оба -  Photoshop и Illustrator направљени од стране исте компаније, ова два програма раде оптимално заједно. Доступан за лични компјутер и Mac.

CorelDraw

CorelDraw

CorelDraw је развијен од стране компаније Corel. То је векторски програм на равноправној основи са Adobe FreeHand и Илустратор-ом, али је доступан само за лични компјутер, где је употреба раширена.

Macromedia Flash

Macromedia Flash

Опет још један Macromedia/Adobe програм. Flash8 је такође програм на вектор основи, али је посебно дизајниран за стварање живе веб графике, у облику анимација, игара и других интерактивних доживљаја. Довољно јак за илустрације као и наведени програми, али заузврат са целим веб анимација делом, који други програми немају. Доступан за лични компјутер и Mac.

GIMP

Редак бесплатан програм за цртање. Структуриран је као Фотошоп, али нема исту количину функција. Доступан за лични компјутер и Mac.

read more

ПРОГРАМИ - ФОТОШОП

Програми за цртање подељени су у два основна типа као и врсте илустрација, наиме вектор - и програми на пиксел основи. Иначе избор зависи од функција које се желе и новчаника.

Ако желите да купите само један програм, морате се одлучити да ли желите своје илустрације да израдите као вектор - или пиксел графику. Већина илустратора и сликара раде дигитално, међутим, имају оба типа програма и прелазе са једног на други, у зависности од програма који најбоље испуњава услове појединца.

Програми пиксел - засновани:

Аdobe Photoshop

Моћан програм за цртање, развијен од стране компаније Адобе. Користе га практично сви у графичкој бранши. Фотошоп такође садржи мањи вектор - заснован на цртању. Захтева мало вежбе да би се избегле глатке илустрације. Ако на пример желите нову верзију Photoshop CC (за Creative Cloud), морате да изнајмите програм месечно. У пракси то значи да више не можете да одете у продавницу и купите Фотошоп или Creative Suite - пакете. Заправо нећете моћи да купите Фотошоп на било који начин убудуће. Адобе је изабрао различите цене у различитим земљама. Можете само позајмити програме. Као прво, увек имате најновије функције, увек нови алат при руци који омогућава оштре слике, а као друго, знатно је јефтиније јер увек имате најновију верзију Фотошопа. Проблем је у томе да су Адобе креативни програми скупи. Али ако вам не требају веома професионалне функције, срећом постоје јефтиније алтернативе, тако да не морате испразнити џепове компанији или користите нелегалне пиратерије.

У Аппелов Mac APP Store можете наћи Pixelmator, који кошта мање. Нажалост Pixelmator је само за Mac. Ако сте Windows корисник, можете испробати програме Photoscape и бесплатан GIMP. Такође можете испробати по нижој цени верзију Фотошопа - Photoshop Elements са мање једноставнијим опцијама.

Adobe Photoshop

read more

ГРАФИЧКА ТАБЛА ЗА ЦРТАЊЕ

Wacom

Талентован илустратор може да направи лепе дигиталне илустрације са мишем. Али контрола и притисак који прате употребу графичке табле увек ће имати предност над мишем. Када купујете таблу, добијете плочу, оловку са држачем, нешто софтвера који се инсталира, а могу бити испоручене такође са бежичним мишем у пакету. Проверите да ли се табла може физички повезати са рачунарем, то јест, да ли утикач одговара компјутеру, и ако је потребно, проверите да ли може радити на Mac  или лични рачунар.

Наравно, потребно је да се навикнете да користите графичку таблу у односу на миша, а једном када се навикнете можда се више не вратите мишу. Можете такође миша повезати са рачунаром на врху табле, тако да није или/или, ако размишљате да купите графичку таблу. Притисак у оловци утиче на дебљину линије, транспарентност и боју приликом рада. Осетљивост притиска у оловци мери се у три нивоа: 256, 512 и 1024, јер пружа најбољи респонс на покрет руке и најфлексибилнији ток рада.

Графичке табле су доступне у различитим величинама и цена прати величину. Често није најбоље купити највеће, у ствари, мали таблети су одлични за већину цртача. Пошто се црта обично из зглоба руке, лакат се ретко окреће, стога се лако може управљати малим таблетом.

У табли за цртање је уграђено много тастера на које можете да кликнете помоћу оловке. Постоји низ тастера или осетљивих места у врху табле који обављају посебне препрограмиране активности као што су "нови документ", "отвори нови документ", и тако даље. Ове радње се обично могу променити у софтвер табле. Тако ћете имати прилику да доделите друге радње на дугмад ако желите. Исто је са тастерима који се налазе на оловци, која се може програмирати преко софтвера плоче.

read more

ОПРЕМА

Постоји много рачунарских делова који морају да се уклопе како би са дигиталном илистрацијом могли радити оптимално. Важно је да различити делови, који се желе купити, могу радити заједно.

Без обзира да ли радите на Macintosh или личном рачунару (енг. Personal computer) постоје неке спецификације на рачунару које треба да су погодне за рад са илустрацијама.

Срце рачунара је процесор. Процесор рукује информацијама и врши прорачуне у сарадњи са графичком картицом. Велики програми за цртање захтевају посебне врсте процесора, тако да би требало уверити се да сте купили рачунар са препорученим процесором. Програмски захтев за процесор стоји на паковању или се може наћи на сајту произвођача.

Random Access Memory је радна меморија рачунара. Програми за цртање захтевају више меморије, често више него за шта је рачунар израђен. Можете купити додатни РАМ и уградити у свој компјутер, али до одређене границе. Што више меморије имате у рачунару, лакше ће покренути програм за цртање. Више меморије је важније када радите са обичним дводимензионалним илустрацијама, него бржа графичка картица. РАМ је прилично драгоцен, тако да се лични рачунар не жели максимално попунити. Програмски захтев за РАМ стоји на пакету или је доступан на сајту произвођача.

Графичка таблета, односно табла за цртање није тешка за рачунар, тако да се може купити без обазирања на екран рачунара. Када купите таблет за цртање, између осталог будите свесни осетљивог притиска на таблет.

Различити програми за цртање имају различите захтеве од рачунара. Углавном су битни процесор и количина РАМ-а. Минимални услови за сваки програм могу се наћи на паковању или на сајту произвођача. Међутим, будите свесни да минималну препоруку меморије произођача помножите са два да би имали разуман рад на рачунару.

Пре него купите скенер, такође се уверите да одговара рачунару који користите. Следеће је резолуција скенера која је најважнија. Ако желите да скенирате слајдове, такође морате бити сигурни да сте добили посебну врсту скенера.

Штампач се као и скенер продаје са нешто мало софтвера који се инсталира. Запамтите да питате продавца да ли се уклапа у ваш рачунар и оперативни систем. Следеће важно је резолуција штампача и наравно да ли вам је важно за црно-белу или колор штампу.

Литература: Politikens Forlag

read more

ДИГИТАЛНА ИЛУСТРАЦИЈА

Дигитална илустрација је илустрација која се у неко време у фази процеса преноси у компјутер, и зато је дигитално завршена. Дигитална илустрација може бити сваки цртеж који је од прве линије нацртан у рачунару до руком осликане илустрације која се скенира.

Када завршите своју илустрацију, могуће је да је штампате или можда поставите на сајту. Треба знати како сачувати илустрацију, како је послати путем е-поште, меморисати на ЦД или рецимо поставити је на фтп - сервер. О овим могућностима писаћу под "дигитална илустрација".

Реч дигитални потиче од латинске речи "дигитус" и значи прст или бројати на прстима. Односи се на начин рада са информацијама у рачунару, који наиме ради са "бинарним системом", односно информација је похрањена користећи само 2 броја: 1 и 0.

Постоје два основна типа дигиталне илустрације: вектор и пиксел засноване илустрације. Вектор илустрације су сачињене од линија и тачака, које се називају "Безијеове - криве". Ова врста илистрације је најбоља за релативно једноставне обојене илустрације или логотипе. Насупрот томе, вектор илустрације су бесконачне величине, без замагљења. Пиксел засноване илустрације су израђене од малих квадрата, познатих као пиксели. У овим илустрацијама се може радити компликовано бојење, али је заузврат илустрација везана за одређену величину, јер се на пикселе заснована илустрација може ставити до око 125%, пре него се пиксели увећају да се виде голим оком. Већина постова под овом етикетом биће посвећена на пикселе засноване илистрације. Повремено се може наићи на пикселе засноване илустрације под називом "битмап - илустрације". Да би избегли забуну и мешање са форматом у боји "битмап" - назваћемо их пиксел - засноване илустрације.

Дигиталне илустрације не морају да буду засноване на цртежу или слици (уметничко дело), могу бити на основу скенираних или дигиталних фотографија, на пример 3Д слике направљене у рачунару.

Литература: Politikens Forlag

read more

ЗАПАЖАЊА КОЈА МОГУ ПРОМЕНИТИ ПОГЛЕД НА СВЕТ

Ако седите на неко прелепо место и гледате около радознало и концентрисано, уживаћете оно што видите. Али ако поставите себи нека питања о окружењу, можда допринесе искуствима која се јављају као облици -  и појаве боја којих иначе не би били свесни.

Шта је извор светлости у мотиву?
Све почиње са светлом - без светла нема боја, нема облика. Према томе, прво утврдите шта је извор светлости, и које боје има. На отвореном је наравно сунце извор светлости. Сунце обасјава земљу под различитим угловима током дана и мења боју од веома бледо жуте до црвенкасте. То утиче на све околне боје, које се промене када се промени боја светлости. Густина ваздуха мења боје сунчеве светлости. Ваздушни слој је као филтер, када је Сунце ниско, његови зраци пролазе кроз густ филтер који ће зауставити много светлосних зрака, тако да ће сунце потамнети - потпуно наранџасто. Ово мења боју облака, кућа, дрвећа, и тако даље.

Која је боја објекта у мотиву?
Околина се састоји од безброј објеката: кућа, аутомобила, и тако даље. Сваки објекат има своју боју. Лаванда је љубичаста, јер има својство да одражава део сунчеве светлости која је плава. Сунчева светлост садржи много боја. црвена, наранџаста, жута, зелена, плава и љубичаста. Свет је толико пун боја, јер објекти имају различиту способност да рефлектују боје сунца. Како боја лаванде настаје од боје сунца, када се боја светлости промени, промени се и плава боја. Будите свесни богатства боја.

Које боје имају сенке у мотиву?
Сенке су одсуство директне светлости. У тамним областима - сенкама влада хладна плавичаста боја. Исто тако боја сенке у основи комплементарна је са бојом светлости. Сунчева боја је жућкаста, па је тако боја сенке љубичаста. Током дана сенке промене боју од црвено-љубичасте у више плаво-љубичасто, јер се промени боја сунчеве светлости. Али боја сенке стапа се са бојом подлоге, а то даје нове нијансе. Светло што се рефлектује од подлоге удара објекат који баца рефлектујућу светлост на сопствену сенку и стапа се тако у боји сенке. Мало је компликовано, али је овај феномен боја фасцинантан.

Који су основни облици мотива?
Објекат је на пример кућа са пуно детаља и више облика, који одмах падају у очи и изгледају невероватно компликовани. Гледајте кроз површину са свим њеним детаљима и у супстанцу, откријте основни облик. Природа објекта може се поједноставити геометријским облицима као што је коцка, пирамида, купа, сфера, цилиндар, или на други начин. Ова метода чини мотив једноставним и јасним и неопходна је у цртању и сликању.

Који су контрасти доминантни у мотиву?
Постоји много врста контраста. Сами контрасти боја могу се описати на више начина, али и облик може бити пун контраста: велики контра мали, угаони контра округли, глатки контра храпави, осветљени контра сенке, тешки контра меки, и тако даље. Запазите оно што је најважније и доминантно. Контрасти наглашавају јачину и дубину.

Који елементи стварају композицију мотива?
Композиција је да би се створила узбудљива интеракција различитих елемената унутар једног оквира. У зависности од карактера мотива, постоје напета поља између блиских и далеких, оштрих и замагљених, хоризонталних и вeртикалних линија, комплементарних боја и облика пуних контраста. Композиција је једноставно кулминација претходних запажања.

Литература: Клематис
Светла Провенсе

read more

КУЋЕ

Када говоримо о кућама, говоримо о становању. Волим да цртам куће пријатне за боравак. Не мора да су веома велике, само да у датим оквирима пруже обилне могућности. Просторије у којима су светлост и боје лаке и светле, обавијене тамом, можда пуне књига, у зависности од тога да ли су окренуте северу или југу. Неке су обложене дрветом, неке офарбане или тапетиране. Чињеница је да у нашем времену имамо прилику да видимо мноштво различитих кућа - много више него икад раније. Музеји су пуни збирки слика кућа из свих крајева света. Остаје само да изаберемо оно за шта имамо новца ;-). Традиција уступа све више места новим моделима. Куће које желимо да нацртамо треба да буду једноставне, лепе и просторне, разноврсне, од традиционалних материјала који се лако користе. То значи да је у цртеж укључен архитекта. Затим су очи на пропорције, нешто на шта се обраћа пажња када нема довољно простора. Осећај простора у једној соби од 4x3 метара и 2. метара до плафона, веома се разликује од просторије где је висина плафона 3,5 метара. Не мислим да је једно боље од другог, али даје приметне разлике. Ово запажање пропорција можете уградити чак у врло мале куће.

Војвођанска кућа

Искористите традиције које су вам доступне, нацртајте неке лепе куће засновано на техници која је као кућа на селу - једноставна, тако да ће сви разумети. Научите нешто од великих архитекта што су стварали куће за становање као економске, техничке или идеолошке са радошћу становања као великом непознаницом, али су имали храброст да стварају једноставност, лепоту и радост.

Литература: Клематис
Светла Провенсе

read more

СТИМУЛАЦИЈА ПРЕКО ЧУЛА

Када доживимо снажну сензорну стимулацију, често желимо да забележимо доживљаје и поново се радујемо истима. Многи ће прибећи фото-апарату да овековече доживљај. Међутим, сви знају за ситуацију када фотографија уопште не описује искуство које смо имали на лицу места. Планина Дурмитор је толико величанствена, али је дубина нестала, боје су уместо дивље некако питоме, специфична светлост је нестала. И онда се извињавамо за квалитет и недостатке слике и пробамо да опишемо речима шта смо видели и доживели. Закључак: фото-апарат не може увек да замени чулно искуство и равноправно са насликаним.

Знање чини разлику
Веровати својим очима и имати знање значи бити у могућности да видимо и доживимо невероватне велике и изузетне облике - и боје универзума који нас окружује, поготово јужне пределе. Знање се односи на то како светлости и сенке стварају облике, структуру и контраст, тако да све постаје јасни и разумљиви облици - и како су боје у околини формиране као резултат светлосних боја сунца. Да не помињемо облике осветљене бојама, њихове сенке и боје ударних сенки, количину рефлектујуће светлости која се шири у окружењу, захваљујући огромној светлости коју испоручује сунце.

Како да сачувамо доживљај
Да би доживљај препричали убедљиво и најбоље што умемо, урадићемо то цртајући или сликајући. Јер се овде на свој лични начин може изразити магично и истаћи посебно и карактеристично: насликати утицај боја и јаче истаћи нијансе, повећати контраст прелепим структурама, истаћи интересантни детаљи прецизним линијама или потезима, поједноставити облици, тако да се разлике истакну више, и тако даље.

Лична прича
Цртање или сликање значи комуницирање, а претеривање као што знамо доноси разумевање. Испричајте фасцинантну причу вашим личним тумачењем мотива. Али пре него што узмете у руке оловку или четкицу, морате се одлучити шта причом желите да кажете - односно који елементи у мотиву имају главну улогу, и то мора да се зна од самог почетка процеса. Завршена слика постаје интензивна, фокусирана и можда неком одузме дах. Урадите више цртежа исте сцене, испричајте нешто ново сваки пут, дозвољавајући другим елементима да се нађу у фокусу.

Нека мотив пронађе вас
Највише наративне слике не јављају се константним ловом за мотивом ту и тамо - целим путем - готово је препрека. Нека мотив дође по вас у облику спонтаног и огромног осећања које управо настаје од утисака који теку према вама. Такав осећај искористите да процените да ли је предмет пред вама вредан да се нађе на папиру. Тема се може јавити изненада и исто тако одједном да нестане. На пример, када јелен прелази преко пута, орао се сунча на стени и одједном брзо рашири крила и полети, или сунце када на тренутак избија кроз облаке и отвори посебно осветљену пољану. Ситуација се перципира на мрежњачи ока и можете је репродуковати на папиру цртајући чега се сећате. То се зове способност запажања, а фото-апарат не поседује то што поседује око.

Литература: Клематис
Светла Провансе (по речи провинција)

En virkelig god bog. Стварно добра књига.

read more

ТЕХНИКЕ СКИЦИРАЊА

Све идеје и мисли које поприме облик у нашим главама желимо да видимо као резултат. Можемо их отелотворити речима, цртежима, моделима и слично. Често их припремамо да их други размотре. Цртање и сликање је најбоље када је у питању нешто што је просторно. Цртање можемо да научимо једноставним вежбањем. Можда звучи као немогуће, али је истина. Такође бојење цртежа, кредом или воденим бојама може се научити, без потребе да се похађа уметничка школа. Треба само имати жељу савладавања.

Када се скицира, добро је имати оловке, хемијске оловке и бојице при руци. Веома је важно да скицирање није само црно-бело, већ да су могућности боја ту од самог почетка. Можда прве скице не требају боју, али покушајте увек да имате боје као саставни део процеса од самог почетка...бојице, маркере у боји, креде у боји, акварел. Медији се могу користити периодично једни више него други. За цртање се може користити оловка или хемијска оловка која је више дефинитивна.

Покушајте да скица буде фаза вежбања у креативном процесу, не примарно "леп" цртеж. Можда ће бити леп цртеж, али да то не буде циљ. Скицирати значи истражити област у низу скица - једна за другом, и зато је свака скица урађена веома брзо и можда полузавршена. Можете рециклирати старе скице, скицирати преко и тако постану нове скице у посебном светлу тиме што ће имати нешто друго испод.

Све се може користити за папир за скицирање, блокови у разним величинама, обичан папир или нешто мало тежи папир, јефтин је сасвим одличан за ову сврху. Иако акварел боје чине да се папир гужва мало, није велика штета ако боја легне мало неравно. Напротив мотив може изгледати као у стварном свету, где светло такође добије боју и трепери по површини. Ако користите оловке у боји или креду у боји, услови за нечије умеће нису тако велики као када се користе водене боје где вода деформише папир и стога је резултат непредвидљив, али неоспорно узбудљивији.

read more